3 达·芬奇 《Benois圣母》《丽达的圣母》

这期开始，我们将带领大家来去欣赏冬宫博物馆的精彩的收藏，我们先从西方绘画的部分开始。当然冬宫除了西方绘画，还有很多非常精彩的文物，我们在后面都会一一给大家介绍。冬宫现在的情况是本馆的位置有限，很多都恢复了原宫殿的陈列，把其中绝大部分的绘画作品都分散到了其他的分馆去展示，比如说在冬宫对面的陆军部分馆，现在是18世纪-19世纪及以后的法国绘画，还有包括一直到20世纪的印象派的野兽派马蒂斯的作品等等都收在陆军部分馆这一边，还有一些文物在缅什科夫宫。

我先给大家来介绍，在冬宫本馆展出的欧洲绘画的比较经典的部分，因为他的收藏时间比较长，从18世纪中叶开始能够完整的连接起一个西方艺术的历史。从文艺复兴开始，从意大利的绘画开始，然后一直到18 、19世纪的欧洲的各国绘画。在西方古典绘画的这个部分，最让各个馆所感觉到骄傲的就是收藏到文艺复兴三杰的作品：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔作品，这个里边最好是能收藏到完整的架上绘画，像冬宫它最为自豪的是在西方古典绘画的部分，收到了两幅达芬奇的架上绘画，还有两幅拉斐尔的架上绘画，当然达芬奇的更加备受瞩目。一下子就把他的整个收藏的品位和档次提升了不少。大家要知道文艺复兴三杰中最著名的达芬奇，他的架上绘画在全世界，如果算上冬宫收藏的这两幅仅有14幅，收藏的件数最多的是卢浮宫，还有一些在意大利本土，流落在国外的极少，只有两件，一件的是在波兰的克拉科夫国家博物馆——《抱银鼠的妇女》；还有一件在英国的伦敦国家美术馆，是著名的《岩间圣母》，还有两件在冬宫。

 岩间圣母英国伦敦国家美术馆藏

但是冬宫的这两件，其中有一件稍微有一点在国际上不受承认，有一点争议，认为可能是达芬奇的徒弟或者是工作室其他人所画。这两件达芬奇的作品大家只要去冬宫，不管放在哪个厅里面展出，永远都是人最多的，而且通常都是旅行团，就是只看这两幅，所以那个厅里面是人山人海，不管在冬宫的哪里，总能顺着人流找到展示达芬奇这两幅作品的地方。这两件作品的这一集里面都要给大家介绍，他们收藏的时间，一个是在1865年，这一幅看上去创作时间更晚一些，大概是达芬奇1482年左右创作的，叫做《圣母丽达》。这是比较有争议的一幅，还有一幅是1914年冬宫收到的被称为《柏诺瓦的圣母》，这一幅相对来讲没有什么争议，在国际上被算做达芬奇本人的作品。

我先说这特别受认可的一件，1914年冬宫当时有一个非常有眼光的出生于爱沙尼亚的西方古典的文物部的策展人，文物负责人，他在一次展览会上面看到了这个作品，然后很快就精准的判断这件作品，就是达芬奇的真迹。这一件作品当时已经属于柏诺瓦家族，他是俄罗斯的贵族后裔，这个贵族发家的地方，在今天的伏尔加河三角洲，一个叫阿斯特拉罕的洲，现在他们家的房子成为了这个洲立的国家档案馆的一个部分，他们的收藏也收归国有之后，也都放在国家档案馆。

他的后人当时就想要出手这幅作品，有伦敦的古董商也是非常有眼光的，就看到了达芬奇的作品，尽管是100多年以前，如果说确定是达芬奇的作品，尽管这是他早期的作品，不是他成熟时期的特别有代表性的这种，也是非常轰动的。当时英国的古董商就要出50万英镑买这幅画，但是后来为了把它留在国内，当时这位文物部的负责人组织了这个我们现在特别流行的这种叫——众筹的方式，最后也加上游说，本国的收藏者也是贵族最后是众筹以15万卢布给冬宫买下。其实和伦敦的那个古董商出的价钱的差距是非常非常之大的，但这幅画很幸运的能够留在冬宫，为冬宫的古典绘画的收藏一下就提升了很大的档次。

这一幅作品是达芬奇在1480年左右创作的，就是他去米兰之前，他从他的老师韦罗基奥的工作室里面出来一个很短的独立创作的阶段。达芬奇是1452年生人，1480年左右是28岁的时候的作品，还带有着老师的特色。这一幅作品，因为它前面有两个手稿，已经在英国伦敦收藏着，所以能够看到他这个作者创作的一个渊源，这幅作品，应该说是达芬奇特别早期很年轻的时候，刚刚从老师的工作室里，学成归来，在探索自己的风格，像这个作品，首先是一个非常传统的圣母子的题材，圣母很温柔的抱着小耶稣基督，耶稣基督的手里面拿着一束花，这个花的花瓣是呈一个十字架型的，这个也是基督教当中的一个秘密符号，在后期达芬奇的绘画当中非常的多的去运用这些，他象征着耶稣基督后续的命运——他会被钉十字架。

 柏诺瓦的圣母

整个的画面，前景基本都是黑的，在后景当中开了一扇窗，包括这扇窗的样式和圣母的衣着都是15世纪的时候佛罗伦萨人的样子。我们经常说，玩光线的这些艺术家像卡拉瓦乔、伦勃朗大家都很熟悉，但其实达芬奇那个时候他就开始研究光了。我们看这幅画作整个的光线基本上全部来自于后面开的那个小窗子，达芬奇试图用比较精准的方式来捕捉到从那扇窗里面透过来的光，在耶稣基督的身上还有在圣母的身上，使这幅画作充满了很多的意趣，让我们可以有很多的细节去欣赏。这幅画作现在把它称作柏诺亚的圣母，是以当时收藏的家族他的名称来命名的，在冬宫的这两幅都是这样来命名的。

我们再说这幅稍微有一点争议的，这幅画作时间段要稍微靠后一点，是1865年的时候，由当时的沙皇亚历山大二世，就是被刺杀了的那个沙皇，自己掏腰包收的，他当时也是从米兰的一个贵族家庭收到的这一幅作品。这一幅作品时间的创作上，现在已经有判断是1482年左右，比1914年收的这一幅要晚两年，这一幅的圣母也是以最后的藏家名字来命名，叫做“丽达的圣母”。这幅圣母作品有的人有争议，把它认为是达芬奇的徒弟或者是他的工作室画的，现在承认的比较多的是不管是达芬奇本人的作品还是他的徒弟或者工作室画的，他都被认为是1483年完成的。现在收藏在卢浮宫的那一幅非常著名的《岩间圣母》，为这个圣母创作之前的小稿、小样，但是我们去看《岩间圣母》的话，你会发现这两个作品的差距其实是蛮大的，我们也能够感受到达芬奇在创作大作品之前，他有很多的小样一直在不断的尝试。但这幅作品，其实品质还是非常高的，他更体现出来了在文艺复兴时期的那种人文主义精神。

圣母用一个非常柔和的眼神去看着小耶稣基督，充满着母爱，这也是在文艺复兴时代所体现出来的人文主义精神。而且这幅画作画的非常的细致，后面开了两个窗，光线从两个窗子里面进来，这个窗子里面不是什么都没有，而是有远景，这个也是符合当时在达芬奇那个时代很多文艺复兴的艺术家去探索的。并且这幅画作有非常多的细节可以看，首先它也是有秘符的，我们看到圣母抱着耶稣基督，耶稣基督在吃奶，在他的右手下方有一只金翅雀，这个也是基督教的秘符，它象征着耶稣基督的隐忍和为人类负担所有的罪；耶稣基督是一个很可爱的小朋友的形象，一边吃奶一边有一只眼睛还看着这个观众，如果我们仔细去欣赏，你会发现圣母的头上带着一个很轻薄的头纱，从头上一直掠过脖子垂下来，到抱着耶稣基督的这只双手。这个头纱在他的衣服上一i这么轻薄材质的表现，达芬奇用它来去展现他对光影和明暗色调的这种把控能力，所以说这一部作品，有很多精彩的看点和细节，大家到现场去的时候一定不要错过！

 丽达的圣母

这两幅作品虽然说是达芬奇早期的作品，但是都非常的精彩，而且1865年收的这一幅就是《丽达的圣母》，它在收入冬宫之前是一个木板的油板，后来冬宫还把它专门翻制成了一个在帆布上面画的油画，给它进行了修复，保护有加。所以其实我们在冬宫博物馆里面，如果看到西方古典绘画的话，达芬奇的这两件作品是肯定不能错过的，他们能够收到两幅达芬奇在年轻时代的画作，还没有他的特别大特别完整的这种成熟的时期的架上绘画，但是这两个作品，品质是相当相当不错的。其中1914年收的这一幅《柏诺瓦的圣母》，也是得益于当时冬宫所聘请的这一位特别有眼光的文物部负责人，这个人现在冬宫每年写的年报，都要提到他并且感谢他。近期我们经常在群里面，包括有很多观众也会问我们，就会说那个达芬奇的哪一幅作品来中国展出了，主办方说这个是他的另外一个发现的真迹。其实我们大家知道，达芬奇这样名头的艺术家，这样划时代的人物，专业研究他的人非常多，真正想确认一幅他本人的真迹，哪怕是他的工作室或者他徒弟的都非常的难，要经过很多很多的坎，很多人来确定。至今全世界即使算上冬宫这一幅有点争议的他的架上绘画加木板绘画只有14幅是被公认的，其他的这些都是没有公认的，我相信在世界的其他地方也有很多，因为名头太大了，IP太大的人经常会被拿来去忽悠人，说有达芬奇的真迹，我希望大家不要轻易的去相信达芬奇的真迹。他珍贵到什么程度，任何一个国家的博物馆里面收藏都是绝对不能出国展出的，我说的是这14幅架上绘画也好木板油画也好，绝无可能出国去展出，像去年年底到今年2月份在法国举办的纪念达芬奇。法国和意大利方经过了多方的协商，才把意大利的一部分画作借到了法国在卢浮宫里面进行展出，他希望向冬宫去借，希望向收藏在波兰的克拉克夫的国立博物馆去借，都不可能借到，即使是这种国家层面的都不行，所以说达芬奇的真迹几乎是不可能来到中国进行展出的，所以我建议大家也不要相信这样的说辞。而且希望大家多多的有机会到境外去欣赏真迹，当你欣赏真迹多了以后，他们的印象会在你的脑海当中，有一个比较高的标准，就不会轻易的去相信这样的说辞，也不会轻易的去参观这样的商业的展览，这是冬宫的两幅达芬奇的作品。