李德戈景：舞蹈最关键的是要有艺术性、群众性和广场性

11月30日，由首都精神文明建设委员会办公室、北京市文化和旅游局指导，新京报社、千龙网、北京舞蹈学院、北京市文化馆、北京舞蹈家协会联合主办，新京智库承办的“健康中国•舞动文明——2021首届中国广场舞发展论坛”在线上举行。在论坛上，舞者李德戈景就“热爱生活，才能热爱舞蹈”发表了主旨演讲。

舞蹈是情感的重要表达方式

李德戈景在论坛上表示，每个人的情感表达不同，舞蹈的表达方式也不同，比如大家在一个思念家乡或者是回忆过去的状态当中时，一首《鸿雁》的声音飘过来就会给大家一种柔臂的感觉，就像大雁北归的那样，可以让自己的思绪一下子就回到自己的家乡，引起对家乡、家人的思念之情。大家都会以这种柔臂的组合去体现，就像一只鸿雁似的，飞回自己的家乡、飞回家人的怀抱。所以这也是情绪舞蹈的一种表达方式。

李德戈景从自身的亲身经历分享蒙古舞带给他的感受，“从我自身而言，有一种心得体会就是我们蒙古族舞蹈的摔跤，有着丰富的情感。”李德戈景介绍，蒙古族生活当中的摔跤就是需要一直注视着另外一个人的眼睛，这样是怕他有哪一个动作冲击过来以后，会把对手摔倒。

“我的眼神、气息一直盯着别人，就是要把我的状态告诉你，我是不好惹的这种状态，就是气场首先要压倒别人。”李德戈景这样解释其中的缘由。所以跳摔跤舞蹈的时候，舞蹈的情绪表达就是那种有张扬性的、有压迫力的状态。但如果要是换射箭，就是那种稳健型。

舞蹈是文化的重要表达方式

李德戈景表示，学少数民族的舞蹈也好，语汇也好，或者组合也好，大家一定要首先学它背后的文化，懂得了这个文化以后，再把它放到你的舞蹈当中，这个舞蹈才会有血有肉，才会让人看起来更好看，自己也会越跳越开心。因为你慢慢能品懂里面它所包含的内容和文化背景。

李德戈景指出，舞蹈在追求现代化的同时，一定要保证传统文化给予我们好的东西，一定要正规的、正统地把它传播下去。首先是要把老祖宗给留下的这么多好的东西，原汁原味的去把它传承下去。只有传承才能发展。我们一定要去努力地尝试。这就体现民族的包容性、艺术的包容性、文化的包容性，得大胆地往前走，才能知道做得对与不对。

李德戈景也认为，现在广场舞的群众性和普及性真的很大，大家都在用不同的方式去参与到其中。

舞蹈的艺术来源于生活

在李德戈景看来，舞蹈的艺术更是来源于生活。比如蒙古族挤奶，通过这个挤奶的手势，产生了提压腕组合。所以，在有的舞蹈当中，大家都能看到类似提压腕从高到低、从小到大的动作。这个其实就是来源于生活。

“我现在给学生们排的这种提压腕的硬腕组合，在舞蹈语汇当中加入一些新鲜的音乐元素，把它变得时尚化。”李德戈景这样说道。

李德戈景还拿蒙古族骑马举例。李德戈景介绍，蒙古族人在骑马的时候，需要勒缰绳，通过勒缰绳然后甩鞭、抽马。通过这一系列动作，自然就变成了勒马手。所以，马舞中，脚底下的摇篮步，手上的勒马手，都是来源于生活。所以他所呈现的那种胸怀，其实就是一望无际的大草原。这就是蒙古族在生活中自然形成的舞蹈文化。

在李德戈景看来，舞蹈最关键的就是艺术性、群众性和广场性，这就是为什么舞蹈具有包容性和传播性的原因。