看名画的眼睛② | 张法中 0806

人的精神活力给自然以一种秩序。

书名:《看名画的眼睛2》 

作者：[日]高阶秀尔

今日主讲：张法中

主讲人简介: 鲁迅美术学院毕业，现为高校油画老师，喜马拉雅FM《美术史》节目主讲人

 01 听前思考

你怎样看待文艺复兴艺术风格大变革的发生？

书中提到的文艺复兴时期的画家们，你最欣赏的是哪一位？

 02 书中金句

眼睛会歪曲形体，而只有精神才能创造形体。

人的精神活力给自然以一种秩序。

我喜欢的绘画，如果是风景画，它必须能让人们在其中散步。如果是裸女像，它则能让人想伸手去抚摸。

03 精华笔记

古代艺术大多都是大同小异。说这话不是瞧不起古典艺术，事实上，古代艺术家在个人面貌上的追求都比较弱。两个相差一百多年的艺术家看起来区别也就很小的一部分。不是艺术家们不思进取，而是古代的社会结构太稳定，虽然政权更迭，但无论谁领导都是老一套，整个社会的追求不会变。艺术是社会的产物，社会稳定，艺术自然而然就稳定。

但这个情况到了19世纪就不一样了，对于欧洲来说两件重大的事，一个是工业革命，一个是法国大革命。工业革命改变的是人类长期以来的生活方式，以及认识世界的方式；而法国大革命则对整个欧洲的格局产生了重大深远的影响。这两个大的改变之下，现代艺术势必会进入一个全新的领域。

这本书选择的都是文艺复兴时期的作品和作家，这里就以莫奈、雷诺阿和塞尚三位画家为例吧。

首先，说说莫奈。他更注重色彩关系，弱化素描，强调画面构成，弱化技法。莫奈原来是科班出身，学的是很标准的学院派古典油画。年轻画家的偶像马奈、日本色彩鲜艳的版画和英国画家透纳对大自然的表现，这三个因素影响了莫奈。莫奈创造了色彩分割法、弱化轮廓线的画法，他的画色彩饱满却调和，极具装饰性。最后他画出了《日出·印象》这幅画，成为了新一代画家的领袖，印象派画家的代表。

莫奈《日出·印象》

第二个艺术家是雷诺阿。雷诺阿和莫奈很要好，他们俩也是最早受到法国官方认可的印象派画家，都曾经是印象派的旗手，但也是最早宣布脱离印象派的。

雷诺阿在很多地方和莫奈很像，但他也有独特的地方，其中最重要的就是他喜欢画人物，尤其是美女。画面中人物皮肤饱满，让人充满了情欲，但却又尺度拿捏得正好。这可能和雷诺阿的生活环境有关，在所有印象派画家里，雷诺阿是唯一一个幸福的，可能只有这样的灵魂才能够画出这么单纯的美好吧。

雷诺阿《小艾琳》

第三个艺术家是塞尚。

塞尚被称为现代艺术之父，他是最早一个把主观作为绘画标尺的人，他几乎所有的作品都是写生，也就是对着事物边观察边画，他大多数时间都用于和自然战斗，他要分解他所看到的东西，在其中寻找最核心的因素，抛弃掉所有扰乱视觉的点。最后在画面上形成一套只属于他塞尚的结果，画变成了一种纯粹的艺术，而不是任何东西的附属品。这是塞尚的功劳，几乎是所有后来人都在他打开的这道大门之后发现了全新的世界。

塞尚《玩纸牌的人》

名画赏析：