35. 特集：草间弥生（下）——木马带你看懂现当代艺术

I    现代艺术之父

《自画像》保罗·塞尚

看着这幅作品，想想文艺复兴的大师们，有木有见了鬼的赶脚？

塞尚与梵高、高更并称后期印象派三杰，从19世纪末塞尚被推崇为“新艺术之父”，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”、“现代绘画之父”，名头大的吓死人，妥妥的天皇巨星、超级大腕，看不懂的艺术从此便大行其道，甚至成为了近、现代艺术发展的主流。他它物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路。（静物是塞尚画作中的重要类型）

《蓝衣夫人》    保罗·塞尚

这是塞尚为自己的夫人所作的肖像——

贵妇：我们女人就是你画中那个鬼样子吗？

塞尚：太太，那只……只是一幅画

II   二十世纪最伟大的艺术家毕加索

毕加索可以说是成功艺术家的典范，“少年成名”（八岁画油画、十三岁办展览），一生长寿（1881—1973），情人无数（天上的星星数不清），有钱（我想像穷人一样活着，可总是有大把的钱——毕加索）

《亚威农少女》  1907   毕加索

这是大名鼎鼎的立体派的开山之作。1999年12月，法国一家报纸进行的一次民意调查中，毕加索以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

《格尔尼卡》     毕加索

油画1885幅，平版画6121幅，素描7089幅，版画20000幅，……他的作品总计近37000件，当然这些作品中的绝大多数对于普通观众来说很简单——看！不！懂！

《梦》   毕加索

“我十多岁就可以画的象拉斐尔一样好，后来却用一辈子去学习怎么像孩子一样去画画。”        ——毕加索

木马悄悄看过自己女儿的画，五岁的她居然有和毕加索一样的绘画语言，而且她憨睡的时候，真的就像画里的女孩一样的姿势。或许你无法理解毕加索的思维方式，但，这并不能够阻碍一位少女那甜美宁静的梦。艺术家最了不起的就是拥有一双洞察世界的眼睛，他们可以看到普通人无法察觉的美的秘密。

III    吓人的名头野兽派

《舞蹈》     马蒂斯

这也叫舞蹈？

是的。“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。马蒂斯正是这一思想的践行者。是的，亨利·马蒂斯就是野兽派创始人和主要代表人物。夸张的舞姿、朱红与钴蓝的并置，让这群舞者的身姿充满着强烈律动，马蒂斯用色鲜明、大胆的21岁偶然的机缘成为他一生的转折点：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”        ——马蒂斯

 《蓝色之山》   康定斯基

康定斯基、蒙德里安、马列维奇是抽象艺术的先驱，其中康定斯基最为著名。正是他奠定了现代抽象艺术的理论基础。

《百老汇的爵士乐》  蒙德里安

蒙德里安是风格派运动幕后“黑手”，非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计产生了重要影响。蒙德里安常以几何图形

为绘画的基本元素，他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。这就是传说中的“纯粹抽象”

杜尚和他作品

1905年，18岁的马塞尔·杜尚为了逃避服兵役，装模作样学画版画。没有人料到这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。杜尚在一开始受到了立体派的影响，这可立体派嫌他画的太像了，保守的评委又说他的作品“超出了所能忍受的极限”，杜尚很受伤，开始了永不回头式的反叛艺术之路，……大不了自己玩！

《泉》   1917   杜尚

1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池，起名为《泉》，并送到美国独立艺术家展览，要求作为艺术品展出，这成为现代艺术史上里程碑式的事件。从此，艺术与艺术品分道扬镳，艺术创作进入了全新的时代。

杰克逊·波洛克(1912-1956)是抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。从此，美国艺术站起来了。

《第31号》  波洛克

他创作不作事先规划没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，用反复的无意识的动作“画”成复杂难辨、线条错乱的网，这就是“行动绘画”。波洛克的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。

安迪·沃霍尔和他的作品

安迪·沃霍尔（1928年8月6日—1987年2月22日），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家，波普艺术这个时尚的词汇开始风靡世界。

《玛丽·莲梦露》 安迪·沃霍尔 

他大胆尝试凸版印刷，橡皮或木料拓印、金箔技术照片投影等各种复制技法

《打哈欠的赫本》  安迪·沃霍尔 

沃霍尔是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商、是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

老夫聊发少年狂的村上隆

村上隆是60年代出生的极具影响力的一位艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。村上隆强烈意识到，西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是，如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。他的作品既融合了东方传统与西方文明、高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。

村上隆的作品是一种结合了日本当代流行卡通艺术、与传统日本绘画风格特点的产物。