糊涂的画家——马萨乔

马萨乔 （1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。1422年加入圣路加工会（正统的画家行会），1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪,马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。

一般而言，当我们谈及意大利复兴时期杰出的艺术家时，通常都会想到达·芬奇（1452-1519）、米开朗基罗（1475-1564和拉斐尔（1483-1520）这三位大师。然而，他们其实都是文艺复兴时期的集大成者，而马萨乔才是那个时期卓越的先驱。

马萨乔出生于佛罗伦萨附近的一个小镇，家境贫寒。在马萨乔5岁的时候父亲逝世，母亲改嫁，而他却没有跟随母亲离开。在那之后，马萨乔12岁时开始学画，但师承不明。其中有一种说法：马萨乔有幸师从著名画家马索利诺。但是出于怎样的机缘，是否老师真的是马索利诺，迄今无法考证。21岁时马萨乔加入了画家行会，从而得以前往佛罗伦萨进修。与同时代的很多大师一样，仅从他的出身完全想象不出他日后在艺术史上创下何种丰功伟绩。“马萨乔”在意大利语中意为“糊涂的画家”，因为马萨乔是一个对艺术特别着迷的人，但对其他一切都漠不关心，作风散漫，为此人们送给这位行为、社交颇显笨拙的画家这样一个绰号。

马萨乔保存下来最早的遗迹是1420年前后创作的《圣母同圣婴》，那个时候他还处于学习时期的作品还是很难一眼看出什么惊人之处，但如果仔细看的话，会发现那时的马萨乔已经开始夹带“私货”，其中圣母的宝座已经明显运用了透视法，和当时流行的宗教画完全不一样。而这种不走寻常路的做派使马萨乔在不知不觉中，已经成了时代的先锋。

等马萨乔可以独自接活的时候，他对传统创作的改动便更为“大刀阔斧”。在他创作的《失乐园》这幅画中，马萨乔选择用“感同身受”的方式表达了亚当和夏娃的羞愧、懊悔、痛苦。和之前的作品相比，他已经能够非常丰富地表现人体，用通俗易懂的说法就是“把人画的鼓起来”，他将扎实的绘画技法和创新思维结合在一起，使得日后当米开朗基罗见到这件作品后，认为这画简直太给力了，特地画了素描来向马萨乔学习。

1427年，马萨乔掌握了古希腊人和古罗马人的透视画法，利用这种新技法，他在佛罗伦萨的新圣母大殿创作了《圣光三位一体》壁画，这幅画中透视法的应用恰到好处，同时也为身后的艺术家们彻底打开了一个新的局面。

有太多的人为梵高（1853－1890）惋惜，因为他37岁就结束了年轻的生命。不过论及生命的短暂，马萨乔则要比梵高更短暂。1428年马萨乔离开佛罗伦萨前往罗马，不久就传来他死去的消息，生命结束时年仅27岁。但马萨乔是自乔托之后第一个在才能上与之不相上下的画家。可以这么说，从马萨乔开始，欧洲绘画才真正可以用“栩栩如生”来形容。

布兰卡奇礼拜堂全景。马萨乔和马索利诺的两幅画彼此相对。

马萨乔的代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画（1425～1428）、圣玛丽亚诺韦拉教堂的《三位一体》祭坛画（约1427），以及为比萨的卡尔米内教堂作的一组多屏祭坛画（1426，分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地）。布兰卡奇礼拜堂壁画最初由画家马索利诺绘制，马萨乔后来参与协作（他俩时常合作），其间马索利诺一度赴匈牙利作画，因此有几幅完全出自马萨乔一人之手。这些壁画虽仍为宗教题材，却以合乎科学法则的写实手法表现，人物坚定沉着、朴实无华，洋溢着人文主义精神。

如《纳税银》，表现罗马税吏向耶稣收税的故事，画面以中央的基督及其门人群像为主，全面透视焦点集中于基督头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，构成了前所未有的富于真实感的效果。

《新约》故事说：耶稣带门徒布道，路经一个关卡，收税人上前拦住他们的去路，要收他们的丁税，耶稣问彼得“你说我是谁？”彼得答“你是基督”（即上帝的儿子），耶稣说既然是上帝的儿子就不能交丁税，但不交税是不能过关的，于是吩咐彼得到池塘里去捕鱼，说鱼口里有一块银币可作税钱，于是彼得入塘捕鱼得银交于收税人。

这副画上以连环的形式描绘了三个情节：阻拦、捉鱼及交付丁税。这个宗教故事完全被画家描绘成真实的世俗场面，画中人都是画家同时代的普通百姓，他们按自己身份和所处的地位，被恰当地安置在真实的自然环境中，符合空间透视法则，具有深远感，人物被塑造得庄严而厚重，结构明确而清晰。瓦萨利说：“马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用，使画中物象充满了光线与空气；而通过光与空气的描绘，使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。

由于马萨乔的生命短暂，单独完成的作品很少，其中首先就是这幅现在已被拆开的多折祭坛画。正如十六世纪艺术史所指出的那样，他作为西方艺术语言的革新者的影响使他处于不可超越的重要地位。才华横溢的博纳罗蒂·米开朗琪罗本人，年轻时就临摹了马萨乔在卡尔米内教堂画的人物，并为我们留下了一幅至今能看到的珍贵素描。而这幅为卡西尼红衣主教个人供奉而绘制的小木板画，其背面可以看到带彩色和兵器图案、上面还有一顶红衣主教帽子的家族纹章，这幅画应当是作于授予这位高级教士显要职位的同一时间，即大约在1426年5月26日左右。在画面构图和母子关系的处理上，作品似乎在某种程度上受到叙述体场面的影响，如圣家庭（圣朱塞佩、圣母和圣子）逃亡埃及场面的影响。实际上，这样充满人性化对话形象的创作，在意大利艺术史上还是没有先例的。