周末西方艺术介绍——架上画的先行者乔尔乔内

乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯画派画家。威尼斯画派是意大利文艺复兴中、后期活跃在新兴城市威尼斯的画家组成的美术流派。艺术特色表现为：色彩华丽，造型生动，世俗享乐的基调明显，并且善于把诗意的自然风景和人物形象结合起来，形成华丽优美的艺术效果。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，威尼斯画派成熟时期的代表人物，架上画的先行者（架上画是作为与壁画和祈祷书上的装饰插图有别的一种形式出现的。起初是绘制在木板上，13世纪作为祭坛画的木板画，是非壁画形式的肇始。15世纪的尼德兰，架上画已初具雏形，继而影响到威尼斯画派到17世纪荷兰小画派出现时，架上画进入了繁荣时期。这首先是由于文艺复兴时代适应新兴市民阶级出现而产生的审美趣味所致）。他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。

《乔尔乔内与提香画像》

乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科。 后前往威尼斯，曾随乔凡尼·贝利尼学绘画，与著名画家提香同学。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室。乔尔乔内以后之所以能与提香长期合作，可能与年少时结成深情厚谊有关，年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局，而佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为人物的陪衬。他是威尼斯画派中最具抒情风格的画家。

乔尔乔内师事贝利尼，并受达·芬奇的影响，出师后即以风格独创引人注目。 关于画家乔尔乔内的生平我们所知甚少，他英年早逝，32岁就告别人世。乔尔乔内的传世真作大约只有5幅，一生中也仅创作了30余件作品，但乔尔乔内仍不失为文艺复兴盛期的绘画大师之一。乔尔乔内那田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的人文主义思想，给以后绘画发展以深刻的影响。

乔尔乔内不仅善于描绘风景，人物造型也很有新创。他吸取了达芬奇艺术特别重视的烟雾状笔法和含蓄表情，使自己创作的人物形像既有恬静优雅的神态，又有微妙丰富的诗意。乔尔乔内最著名的人物造型则是《睡着的维纳斯》(约1510)，它开创了西方绘画中历久不衰的一个题材：裸体的躺卧着的女神像。以维纳斯入画是人文主义精神的一个充分体现，自15世纪后期以来即成为新美术中最受欢迎的题材。乔尔乔内此画则把女神置于一片优美的田园风景之中，维纳斯的体态极其完美，沉睡的神情和田园风光的宁静相配合，有一切恰到好处之感。

乔尔乔内在1507年受聘为威尼斯总督府作画，后又为该城的德国商人协会作画，表明当时他已是威尼斯画界主要画家之一。协助他的有同为贝利尼弟子、但比他较年轻的提香。他们的长期合作对提香艺术的形成有很大影响，不仅提香早年之作渗透了乔尔乔内风格，甚至过去一度认为是乔尔乔内的代表作《田野合奏》一画，被大多数学者认为是提香手笔，可见他俩画风的接近。

乔尔乔内是个神秘的人物，他的作品一般都不署名或标明日期。他的早期作品受到乔凡尼·贝利尼和德意志画家丢勒的影响。但他很快就形成自己的风格。在他的作品中，风景的地位越来越重要，人物似乎融合在奇特光彩的大自然里。

乔尔乔内在风景画《暴风雨》（现藏于威尼斯学院）表现出一派乡村风光：左边显露一些建筑和古代废墟，右边隐约可见一座现代村镇。一条小河从中间流过，水流平静，沿街道曲折。右岸上，一名席地而坐的妇女正在给孩子喂奶。她全身赤裸，只有肩上披了一块布单。前景处的河对岸，一名身着红衣，手持长棍或长矛的男子向她这边张望。背景处的天空浓云密布，一道闪电划破云层。

以这种方式在风景中表现人物，在当时可谓创举。因为人物在画面中只占次要位置，画家乔尔乔内所着意表现的是他们周围的风景，更确切地说，是风雨欲来的那种动荡气氛。为此，画家乔尔乔内使用的色彩非常有限。绿色和赭红构成主色调，上面衬托出几处亮白色块（闪电、妇女身上的布单、两根断柱）和鲜红色块（男子的衣服）。画家所运用的颤动笔触，以及色彩在深浅和明暗上的无穷变化，把夏日炎热潮湿的空气和特殊的光线效果，表现得淋漓尽致。

奇怪的是，风景画中的人物对暴风雨的来临毫无反应，他们似乎也未注意彼此。妇女好像陷入了沉思，她的脸转向观众，既没有看怀中吃奶的婴儿，也未注意对面的男子。那个男子实际上也没有特意看她。因此，并不能简单地从一个男子偶遇裸女，便推断作品题材与情色有关。该作品没有很多故事性，这恰恰是它的魅力所在。两个似乎不相识的人物出现在画面上，相对的，这便产生一种“山雨欲来风满楼”的气氛。

在这里，画家乔尔乔内表达了人类与自然“天人合一”的关系。在图像方面，对妇女身体和她周围的风景，做了同样的处理。画家以无数闪烁的笔触，表现出她身上颤动的光线。她身后的树叶也使用了同样的画法。画家乔尔乔内使用了细腻的“渐隐法”，既突出了妇女饱满的体形，又便于从人体自然地过渡到背后衬托的植物。

不少评论家力图弄清画中的男女人物到底是何人。1530年时，人们对此画的描述说女的为“茨冈人”，男的为“士兵”。1569年的描述说这是“茨冈女和牧羊人”。20世纪的评论家，则更强调画中闪电的含义，认为它代表着宙斯或朱庇特，并指出这幅画描绘的是塞墨勒在被宙斯用闪电击中时，受孕怀了巴克科斯的神话。

然而，1939年对风景画《暴风雨》所作的一次x光照相显示，乔尔乔内在年轻男子的位置上，曾经画过一个沐浴裸女，有关塞墨勒的故事里并没有这个人物，后来画上的男子也与神话情节无关。总之，画家乔尔乔内在创作过程中用一个男子替换一个女子的事实表明，任何确认作品题材和人物的企图都是徒劳无功的。

考证专家也曾试图了解乔尔乔内对该画的称呼。但他可能从来没有为它命名。在西方，这是第一次有艺术家摒弃了宗教或神话故事的题材，而把风景表现放在首位，人物只不过是被任意安排在风景之中作为陪衬而已。

《三位博士》则取材于传统的宗教故事，即传说所谓基督降生后前来朝拜的东方贤人。乔尔乔内并不表现任何与朝拜有关的情节，只刻画三僧面壁论道和沉思冥想的情况，因此也称此画为《三位哲学家》。画中三僧分别表现为老、中、青三代，前两人站著交谈，后者则坐著沉思，三人皆仅据画幅右半部，左半部大胆地表现为幽暗山崖的一角，远景可见一片夕阳余晖中的山林村舍。人物姿态皆有特色，尤为杰出的是黝黑岩石和夕照远景的表现，这样大胆而又和谐的用色在文艺复兴绘画中尚无先例，也大大超过了他的老师贝利尼的水平，开辟了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。

乔尔乔内也画过肖像和《年轻男子像》（柏林达勒姆，国家博物馆）；《罗拉像》（维也纳，艺术史博物馆），这些作品以其简明的技法和综合力，开创出威尼斯肖像艺术的新时代。

乔尔乔内还画过壁画（1508年，威尼斯，现已毁坏），创作过宗教题材的作品：《圣母阅读》（牛津，阿什莫尔博物馆）。但他的绝大部分作品是在小块画布上作的油画。这些油画旨在满足新一代艺术大众的需求。他们希望用世俗艺术品装饰自己的住所，而不愿意资助挂在纪念馆或教堂的大型绘画。

乔尔乔内在1510年即染瘟疫而过早去世，却没有减低他对威尼斯画派的巨大影响。他的风格，特别是色彩运用和气氛烘托的技法，经提香等之手而发扬光大，终于成为威尼斯画派最重要的艺术遗产。