导论丨③文艺复兴：做音符的主人

导论共4期节目，本期为第3期。

文艺复兴音乐概论 

公元14-16世纪，欧洲的社会生活发生了重大变化。当时的知识分子精英开启了一场复兴古希腊、古罗马文化的运动，这就是文艺复兴。

在恢复古代经典的过程中，人们发现了“人的精神”。人的思想解放，不再完全受制于“蒙昧而黑暗”的中世纪宗教统治，人们开始以平等、博爱的理念反对封建等级制度，开始肯定人自身的价值、尊严和高贵。

文学上有彼得拉克的《十四行诗集》、但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、塞万提斯的《堂·吉诃唐》，还有莎士比亚的戏剧；绘画上有达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》；雕塑上有米开朗琪罗的《大卫》；哲学上有皮科的《论人的尊严》。

△ 彼得拉克、《蒙娜丽莎的微笑》、《大卫》、莎士比亚

这些都充分表明：人们开始用自己的眼睛捕捉世间万象，有了对生活的真切感受。一曲曲人性的赞歌，也让当时的人们内心生发出一种“生之喜悦”的滋味。

01 音乐的文艺复兴：做音符的主人

音乐史上的文艺复兴要略晚于文化史（文学、绘画和雕塑等），一般指的是1430-1600年前后这段历史时期。

因为古希腊古罗马并没有留下太多实际的音乐作品，人们不能直接“再现”古代音乐的原貌，只能通过对古希腊哲学家、戏剧家和音乐理论家著作的研究，去重新“发现”音乐。正是通过研究，人们感受到了古代人对音乐的坚定信念，那就是：音乐具有着巨大的表现力。

而中世纪以来，音乐走向了最深的低谷，音乐的力量被教会压制。于是，在人文主义思潮影响下，音乐家开始注重音乐自身的表现力。

虽然这一期并未完全摆脱宗教影响，但音乐不再是仅仅作为宗教仪式的工具和附属品，而逐渐作为一门独立的艺术而存在了。无论是宗教题材还是世俗题材，音乐中有了更多人的情感色彩：自由、积极、带有世俗色彩的音乐逐渐取代了保守、低沉、宗教色彩厚重的宗教音乐。

可以说，人文主义者做出的“从神全面回到人文精神的努力”，使得音乐也开始有了自己的声音。“做音符的主人”成为了这一时期音乐家的思想转向。音乐作品有了更大范围的表情，逐渐朝着美的方向发展。

接下来，我们从宗教音乐、世俗音乐和乐器三个维度对文艺复兴时期的音乐做一个了解。

02  宗教音乐：16世纪的马赛曲

△马丁·路德

在宗教音乐方面，不得不提的一个人物就是马丁· 路德。

或许大多数朋友都知道，马丁·路德领到了一场宗教改革运动。但少有人知道，马丁·路德也是一位颇有素养的音乐家，他自己也能创作音乐。自然，对音乐的改革也成为宗教改革中的一部分。

于是，马丁·路德对新教的音乐仪式做了大胆的改革。经改革后的“圣咏”叫“新教圣咏”，也称“众赞歌”。这是一种新型的会众演唱歌曲形式，由所有信徒一齐演唱的赞美诗歌调，歌词是运用民族语言德语演唱的分节体诗歌，篇幅短小，更加朗朗上口。起初是单声部，后来出现了复调谱曲。

当时，非常著名的一首众赞歌叫《上帝是我们的坚固堡垒》，就是由马丁·路德作词，约翰·瓦尔特作曲的。这首歌也被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”。

我们来听听这首歌感觉一下：同为宗教歌曲，这首歌和我们之前听的中世纪圣咏之间有什么不同。

【音乐播放：《上帝是我们的坚固堡垒》】

怎么样，是不是跟我们之前听的圣咏的感觉不太一样了。同为宗教歌曲，圣赞歌是不是听起来更加悦耳了？多声部的合唱给旋律增加了许多美感，音乐节奏也更加明快艳丽，不像之前圣咏歌曲那么冷淡和平静。这就是文艺复兴时期宗教音乐发生的一个变化。

因为众赞歌大多是选用古老的圣歌和民歌作为曲调，作曲家开始借用世俗歌曲的旋律来创作宗教音乐。这样做有一个好处，就是音乐旋律更加朗朗上口，所有阶层的人都可以广泛传唱。而这，正是宗教改革者希望看到的。

众赞歌后来成为了宗教音乐创作的素材来源。比如，巴洛克时期的巴赫就创作了大量以众赞歌为素材的音乐作品，并将众赞歌推向了顶峰。而19世纪浪漫主义作曲家门德尔松的《第五交响曲》，也因完整采用了马丁·路德的《上帝是我们的坚固堡垒》这首歌的旋律，而被称为《宗教改革交响曲》。

从另一个角度来说，宗教音乐发生的变化，并非意味着宗教神圣性的崩塌，而是说宗教对人的束缚力量逐渐减弱，人们开始注重个体的主观感受。这也正是文艺复兴思潮下，对“人的解放”的一种体现。

03  世俗音乐：牧歌

在世俗音乐方面，这一时期出现了一种新的世俗歌曲叫牧歌。

牧歌诞生于意大利地区，是一种以较高水准的诗歌为词谱写的复调音乐，是一种为几个独唱声部而写的作品。歌词大多是关于爱情的。牧歌的演唱方式更加丰富，除了复调模仿的演唱方式外，还发展出了带有伴奏的独唱、重唱的形式。

牧歌中，每一句歌词都有其自身的音乐表现。比如“痛苦”、“死去”或“悲惨的命运”这样的歌词，作曲家都会用一种扭曲的半音阶或尖锐的不协和音加以表现。也就是说，这个时期，牧歌的音乐旋律自身带有了人的情绪变化。

△杰苏阿尔多

我们来听听杰苏阿尔多的作品《我哀伤地死去》，去感受一下音乐里的情绪。

【音乐播放：杰苏阿尔多《我哀伤地死去》】

怎么样，这种剧烈的变化节奏，是不是带给人一种紧张感，从而增强了戏剧性的表达。

当然，除了杰苏阿尔多，还有一位作曲家蒙特·威尔第也有必要提及，他横跨了文艺复兴和巴洛克两大历史时期。他的创作使牧歌从多声部模仿转为了独唱、重唱加伴奏的形式，并且以宣叙调旋律追求戏剧的表现力。

可以说，蒙特威尔第的牧歌创作也为他后续的歌剧提供了经验。今天，我们就不放蒙特·威尔第了，在第一篇章巴洛克音乐中，我们会去好好欣赏他的歌剧作品。

下面，我们去说说文艺复兴时期的乐器。

04  乐器

在声乐艺术繁荣的背后，乐器逐渐开始摆脱对声乐的依附，走上了独立发展的道路。因为这一时期的生产力水平的提升，手工业发展迅猛，乐器的制造自然也得到了很大程度的提升。

器乐的种类也逐渐增多，主要分为三类：管乐器、键盘乐器和弦乐器。

最常使用的管乐器就是竖笛，它的音色十分甜美柔和，还有横笛、肖姆双簧管、木管号、小号、古长号等。键盘乐器有管风琴、古钢琴和大键琴。而在弦乐器中，有鲁特琴和维奥尔琴。

特别值得一提的就是鲁特琴，是当时风靡一时、流行最广的一种乐器。标准的鲁特琴是梨型的，有11根弦，用手指拨弦发声。特琴的音色十分的恬静，给人以宁静的美感。

我们耳边听到的，就是鲁特琴的音色。

 05  文艺复兴小结

在鲁特琴优美的音乐中，我们总结一下文艺复兴时期的音乐。

一个总的特征就是：在人文主义思潮影响下，音乐家从对上帝的永恒崇拜转向了对人自身感受的关注。音乐不再仅仅是与来世对话，而是注重与听众对话。

因此，相比于中世纪，文艺复兴时期的音乐增强了人的色彩，有了一些节奏和曲调的变化，多了一些明快的情绪，但总体来说在仍然没有完全摆脱宗教氛围，作品是理智与情感并重的，在克制中带有一种典雅的质感。

可以说，文艺复兴时期是西方音乐走出黑暗的中世纪，迈向璀璨的巴洛克时期的重要过渡阶段。正是文艺复兴揭开了巴洛克大幕，此后近代音乐掀开了崭新的篇章，迈向了一个庄重、绚丽、宏伟的辉煌阶段。古典音乐的黄金时代，真正来临。

下期节目，我们就去梳理巴洛克时期以后古典音乐的发展流向。

我是书杰，下期见！