导论丨②中世纪:音乐是上帝的奴仆

导论丨②中世纪:音乐是上帝的奴仆

00:00
10:01

导论共4期节目,本期为第2期。


中世纪音乐概论 


从公元476年古罗马帝国崩溃,到1453年土耳其最终对拜占庭的占领,这一千多年的时间就是西方世界的中世纪时期。


“那是一个僧侣和修女、骑士和战争、崇高的精神和死亡的瘟疫,以及被可怕的贫困包围的高耸入云的大教堂的时代。” (引自《聆听音乐》)


灿烂的古文明逐渐衰落与瓦解,政治与经济上大倒退,人们的生活动荡不安,内心充满了惶恐。世间的变幻无常以及对自身命运的不可掌控,加剧了人们对尘世幸福的单纯渴望。


这时,传达“信、望、爱”的基督教神学正好顺应了这一时期人们的精神需求:人们在平静的祈祷中,获得心灵的慰藉;在对上帝虔诚的信仰里,获得灵魂的救赎和永生的渴望。


基督教文化成为了主流文化,统摄西方世界一千余年。 


01  音乐是上帝的奴仆 



在这样的背景下,包括音乐在内的一切社会意识形态都要为教会服务。


正如基督教哲学家奥古斯丁所说:“音乐是上帝的奴仆”。但音乐也因依赖于教会,而得以保存和发展。


在礼拜活动中,唱诵经文的音乐形式被称为圣咏。但是,由于基督教自身由东到西的传承发展,使得各个地区形成了形态各异的礼拜仪式和圣咏音乐。


这种“混乱”的圣咏歌调,则会严重影响人们对上帝信仰的一致性。



02  格里高利圣咏


在中世纪早期出现了一位关键人物——罗马教皇格里高利一世。



格里高利一世


他即为后,便以音乐为切入点对礼拜仪式进行统一的规范和管理。他将各领地所有使用的圣咏、赞美歌等进行收集和整理,并编纂了圣咏集,对调式和用法加以统一规定。这套圣咏集,就被后人称之为“格里高利圣咏”(或者叫“格里高利素歌”)。


格里高利圣咏是在宗教场所吟唱的单声部宗教音乐,多用拉丁文演唱,歌词来源于《圣经》,演唱形式是无伴奏的男声纯人声演唱。圣咏的旋律平缓、超脱、宁静,节奏自由,风格朴素、简洁,没有个人情绪的起伏。


接下来,我们安静下来,听一段格里高利圣咏,感受一下当时的宗教气氛。 


【音乐播放:格里高利圣咏】



圣咏乐谱


怎么样,这样的音乐是不是跟我们当下听到的古典音乐不太一样。如果没有宗教的特定气氛,如果不是参加弥撒或日课,我们普通人是感受不到圣咏所传达的意境的。


因为宗教音乐并不是供人欣赏与享受的,它并不追求旋律上的丰富与悦耳,它要代表的是教会的声音,要起到的是教化作用——唤起人们对神的虔诚与敬畏,使人弃恶向善获得救赎。 


或许正式因为在那个混乱的时期,在充满动荡、掠夺与杀戮的年代,这些平静的、几乎没有任何情感波澜的圣咏,才能带给人生命的沉思——人们从歌声中获得心灵的抚慰,把对生活纯朴的希望,都寄托在这些幽深的音乐里,把所有的情感都寄托于上帝的救赎中。


03  最早的复调音乐:奥尔加农


就在单声部的格里高利圣咏发展了两三个世纪以后,出现了新的变化。随着教会势力逐步壮大,对圣咏的要求也在逐渐提高,开始追求更加多样化的音乐。


在公元9世纪末,最早的复调音乐“奥尔加农”由此诞生。


圣咏由单声部变为了二声部,旋律逐渐复杂起来。就是在圣咏主旋律的基础上,再加一条旋律,这时就有两条旋律了。两条声部同时演唱,并且新加的声部要紧紧围绕主声部圣咏的旋律展开,如影随形平行运动。


奥尔加农也是西方记载最早的复调音乐。


 【音乐播放:奥尔加农】


可别小看“奥尔加农”这种复调音乐形式,它是对之前单声部圣咏的一种发展它给西方音乐横向的思维,带来的纵向思维的维度。也就是说,这个时候音乐旋律开始逐渐走向一种立体化的方向了,那么这就是一个突破。复调音乐会更加高级,也使得西方音乐第一次在思想上有了垂直维度的概念


从另一个角度来说,奥尔加农这种复调音乐的兴起,也无形中推进了节奏和记谱理论的发展。因为多声部作品是不能单靠记忆来进行的,而是要讲究不同声部的设计和编排。


到13世纪,音乐理论家弗朗科提出了有量记谱法,既可以明确地指示音高,也可以清楚地表明节奏。这就为后续作曲家创作更为复杂的音乐打下了基础。作曲家就像一个建筑者,开始赋予音乐一定的结构性,开始逐渐产生理性的作曲意识。


总的来说,13-14世纪,欧洲的复调音乐发展虽然处于初级阶段,但这为以后欧洲音乐风格的形成奠定了基础。



 04  世俗音乐:对人间生活的描绘


到了中世纪中后期,除了宗教音乐以外,世俗音乐也得以发展。


所谓世俗音乐,就是基督教音乐以外的非宗教音乐,这些音乐描述和歌唱人们的生活。世俗音乐的创作者也叫“游吟诗人”、“行吟诗人”或“骑士诗人”。


他们大都特立独行,用诗歌与音乐的方式表达着对生活的理解:或传唱中世纪的民间传奇故事,或歌唱田园生活与爱情生活。它们创作的这些世俗歌曲,大多都是单声部,但常常有乐器伴奏。



 05  中世纪音乐小结


关于中世纪音乐,我们就简单介绍到这里。


总结为一句话就是:中世纪音乐以宗教音乐格里高里利圣咏为主,从单声部发展到复调音乐奥尔加农,记谱法得以发展;同时,世俗音乐也得到一定程度的发展。


虽然在中世纪时期,世界混乱人心不稳,音乐的发展并没有停滞。总体而言,音乐还世是作为服务宗教的工具,其传达的依然是上帝的声音。


直到文艺复兴时期,音乐逐渐开始发出人自己的声音,音乐开始逐渐变美。


下期节目,我们走进文艺复兴时期,感受音乐复兴的曙光。


我是书杰,下期见!

以上内容来自专辑
用户评论
  • 拂晓_rj

    这集理论太多,音乐嫌少

    书杰 回复 @拂晓_rj: 是的,前两集是音乐少一点,这个跟历史时代也有关系,后面从巴洛克开始 就会放很多音乐啦

  • 伽蓝sx

    格里高利圣咏,简单、圣洁而美好!

  • 贝丁当

    在巴黎的Musée Marmottan Monet 博物馆看过这个时期的乐谱

  • 给点阳光就灿烂的楷欣

    之于我来说,这一时期的音乐太强调在场,没有办法在闲暇中带着耳机欣赏,但我勉强能用理性浅层理解颂唱者与在场听众的心情。

  • 高效学习者

    中世纪音乐围绕着宗教问题为核心,这和中世纪哲学围绕宗教所展开有所对应。由此我们可以回想到发刊词中的音乐与哲学,宗教有一定的联系。正如基督教哲学一样,古典音乐在中世纪没有停止发展。

  • 15004642kbf

    不讲讲经文歌,弥撒曲吗,中世纪就这样过去了?

  • 为人民服务ABZ

    关注人,总是让感性复活,让艺术更加活泼、自由、多彩。无论是思想、文学、音乐、还是绘画。 中世纪,真是一个没有人的尊严的时代

  • 毛娃娃_vc

    喜欢听理论介绍,对音乐创作者的背景有所了解,才能更好的理解、听懂古典音乐,对音乐的历史感兴趣……🌱☕😘

  • 伽蓝sx

    打卡

  • 一缕阳光温暖我

    老师讲的很系统,我一直在反复听,就是课件文稿有一些错别字,希望能纠正