1.3马雨含读《世界纹样》

清穗老师好，大家好，我是广州美术学院的马雨含。我读的内容是《世界纹样》的第304页，是第十七章文艺复兴时期纹样的部分节选。

      简单回顾一下意大利历代的伟大雕塑家，不难看出他们同时也都是装饰艺术家。通过研究他们的作品，艺术家和工匠们获得诸多启发，我们接下来略作举要。最伟大的文艺复兴装饰图样在浮雕方面最特殊也是最有意思的特征，就是创作这些作品的艺术家对光与影的熟练运用，这些效果是通过不计其数的平面反映出来的，不只是那些与地板平行的、承载着装饰图样的平面，也包括从各个角度彼此交错的平面。

      一个逐渐从开端向中心缩小的涡形浮雕装饰图样，与个各处均等的涡形装饰图样，其效果有天壤之别。正是由于这些文艺复兴艺术家始终一贯地追求前者，摒弃后者，他们创作的涡旋式组合，无论最简洁抑或最繁复，都能够形成令人愉悦的效果。

      这种对浮雕的细致光影效果的准确把握，被多纳泰罗发挥到了极致。多纳泰罗的权威在艺术品位上受到当时佛罗伦萨人的极大推崇，而他的作品则被后世无数的艺术家热心效仿:不仅在于他首创平雕法一以这种方式， 一般浮雕技法显然无法实现的光影与圆形造型都能凸显，而且他又是第个将这种风格的作品与中浮雕和高浮雕结合起来的人。因此，这些技法使他的作品极富层次性。他的技艺如此精湛，敢于突破刷维塑的独特传统，从雕塑的姊妹艺术一绘画中汲取许多元素， 极大丰富了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术创作。这些创新一它们自然当得起这个定义——被当时的装饰艺术家们热情地采用和模仿。以后， 我们再来回顾下文艺复兴时期的一些最为卓越的雕塑作品。

      综上所述，在其巅峰时期，这种在平面上规则排列的装饰图样体系与光影效果结合得如此完美，以至于从远处看来，浮雕效果仅仅在个别点上对称地显示出主要的几何形状，走近几步观看，就可以发现连接这些十分特殊的点的线条和形状。再抵近观赏，叶饰图案和精致的卷须总是会传递出某种经过抽象化处理之后的自然形态，而对于表面材料的精细把握，耐得住最为苛刻的观察。意大利文艺复兴最杰出的装饰镌刻可以参考如伦巴第艺术家创作的威尼斯的米拉科利教堂，或者桑索维诺创作的罗马的人民圣母堂，还有吉贝尔蒂创作的佛罗伦萨的洗礼堂大门,穆拉诺的圣米歇尔教堂的雕刻圣马可学院，巨人阶梯和威尼斯的其他建筑，它们的美都难以用言辞形容。叶子或卷须的走向永远不会错误，大自然在生长过程中的优雅形态也不会被扭曲或误解。除非需要执行一些特定功能，不会随意增减细节。他们在装饰艺术上投入了巨大的精力，笔触所及尽出于爱，绝无虚置;不似如今常见的这般将次要甚至末节的部分提为首要，喧宾夺主。

      在那些造诣不如多纳泰罗的艺术家的手中，把绘画元素导人到浮雕，很快就退化为混乱。即使是伟大的吉贝尔蒂也会因为透视的引人和直接模仿自然的那些多余装饰，而影响他许多优美作品的效果。在修道院的许多装饰性雕塑中，这些瑕疵被夸大了，以至于那些本应该以其美丽和庄严给观众留下深刻印象的建筑，却让人感到滑稽。这些建筑仿佛玩偶之家一一居住了众多的仙女，披戴各种花环装饰，悬挂着各种板子，长满了浓密的枝叶，而不是用来纪念死者或献祭神圣的严肃艺术品。

      这些建筑的另一点缺陷，或许在于设计思路与最终目的不一致，这表现于装饰物的饰带、柱塞、山墙和其他许多特征中。悲剧和喜剧面具，乐器，半生殖器状的终端，古代祭坛，三脚桌，酒杯，跳舞的阿英里尼，海妖许德拉和喀迈拉，这些同教堂建筑或者用于宗教仪式的建筑格格不入。然而，公正地说，神圣与世俗杂糅这一错误，也许并不该完全归罪于文艺复兴时期的艺术家，他们的作品只不过反映了那个时代的主流思想。在那个时代，神秘象征主义的复活只是对禁欲主义束缚的反动。这种禁欲主义传统在东方君主的统治下成为教条主义，教会在其对无知和动荡的群众的统治达到巅峰时期也在支持这一-倾向。即使是14世纪最虔诚的人，也免不了这种互相矛盾的联想。只要看看但丁的《神曲》这部被世界文学誉为神圣史诗的作品，就不难看出哥特式和古典的灵感的相互纠结，那个时代的全部文学作品都存在这种混合特征。

谢谢聆听。和我一起读书，读纹样的书。