【茶道冥想】大地山川 修复生命能量 秋籁琴.古琴名家成公亮演奏

古琴套曲《袍修罗兰》是一部以佛教哲理为题材的古琴新作，是一部演奏时间达七十分钟的大作品，1997年写完，1998年在南京录音，1999年底由台湾普音文化有限公司以《别境寻声——袍修罗兰》为名，在台北出版了唱片。《古琴套曲〈袍修罗兰〉创作后记》是这部琴曲的创作总结，让读者能了解这部作品创作中艰辛的心路历程，也算是这部作品的导读。

古琴套曲《袍修罗兰》创作后记——成公亮

愚溪先生在小说《袍修罗兰》里以诗和散文融合在一起的语言，向我们叙述了一个优美动人的故事。他借助种种具有象徵意义的人物和故事，传达的却是佛家对宇宙、大千世界的认识、体悟，通过对构成宇宙“七大因素”——“地、水、火、风、空、见、识”汇归真理“如来藏”的认识，到达“真理与美同在”的崇高境界。

当我构想古琴套曲《袍修罗兰》创作时，一开始就决定绕开人物故事描写而直接面对“地、水、火、风、空、见、识、如来藏”的表达。在中国传统文化中，古琴的地位非常重要而独特，它并非一般常见的表演、娱乐的乐器，也并不擅长塑造具体人物形象和叙述故事情节，它是中国文人用以抒怀、寄情、言志的工具。它的古雅声音，常常是某种精神境界领域中回荡的音乐，犹如心灵漫游的向导。古人常在琴上借景借物抒怀，弹出内心的精神世界情感和哲理的思考，进入一种无限而深微的境界。白居易的《清夜兴琴》诗最后四句是“响余群动息，曲罢秋夜深，正声感元化，天地深沉沉”。秋夜的琴音把人们带进这种超越现实羁绊的境界之中，“元化”、“天地”正是人的精神和人存在的根本。我相信，写《袍修罗兰》这八个佛学哲理内容题材的音乐，古琴是最适合和最理想的乐器。

第一首《地》。象欧洲人的交响乐那样，第一乐章总是结构庞大，音乐内容通常也是丰富而大气派的，“地”的题材也正好具备了这种大气派的背景。一开始的引子，我就把它写成空弦为主黄钟大吕式的音乐，庄严肃穆和厚重，表现含有出生、孕育、伏藏意念的大地。浑厚的空弦音和低音缓慢的猱颤音营造了这种气氛。在引子结尾处突然出现一句快速的旋律又紧接着三下缓慢的钟声（以四弦的泛音和空一弦合成），钟声响彻大地，警示众生。这钟声贯穿于《地》的主要段落，也贯穿于第五首的《空》和最后一首《如来藏》，成为这部古琴套曲中具有象徵意义的回响和共鸣。

进入第一大段后，重浊的大地在音乐过程中延伸开阔，徐缓的低音旋律逐步向中音区发展，每一乐句之尾都有一从容撞击的钟声。接着写大地的苏醒，天光乍现，清亮的泛音如曙光初露，音调有虚幻的意味又犹如号角之声。到第三大段，轻盈活泼的泛音旋律开始了，这明快的音乐代表智慧，智慧开启，重浊渐渐消失。音乐进入第四段则是有强烈对比的、交响式气势的高潮，高潮处以层层推进的方式一路引至爆发的高点及突然而至的寂静。这里用强烈的戏剧性变化创造一个宽广恢宏的场面和大自然瞬息突变的不可知景象。接着的第五段是对第一段的回顾和再现，轻盈的泛音穿插在深沉的大地主题之中。最后，《地》在安祥静穆的钟声中结束。

一．地

孕育万物的大地，宽广而厚重。天光乍现，智慧开启。重浊与轻盈交织，气象万千。浑厚的钟鸣，是大地上众生的心声。

二．水

山涧清流，活泼灵动。是青春，是纯真。

三．火

火的力量，如人不屈的精神、气概。对篝火而坐，沉思、冥想。

四．風

微微的南风，是情性的写照。

五．空

无边无际，随意而至，随意而去。钟声再起，觉醒之声。

六．見

见性唯美，唯爱。吟猱绰注，千回百啭，至真、至善。

七．識

认识、知道、明白，这是生活于世的根本，便有了流畅、通顺、和谐的旋律。

八．如來藏

宇宙七因，如百川流大海，汇归如来藏。是真理，是生命的顶峰，是精神的依归。此时的琴声，奏唱出平和的经文。