柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》：用琶音铺出壮丽的西伯利亚平原

今天我为大家带来一首对我有特别意义的曲子，从我很小的时候第一次听到它，就被这首曲子的气质吸引住了，它就是柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。

我17岁那年，正在美国的柯蒂斯音乐学院上学，虽然学校给了我全额奖学金和生活费，让我可以安心弹琴，但是我心里还是很不踏实，因为身边优秀的学生非常多，大家都希望能够站在演奏大厅里，成为真正的音乐家。但是当大家都不认识你的时候，得到一次演出机会是非常难得的。直到有一天，我突然接到芝加哥交响乐团的一通紧急电话，要我明天就飞过去，因为著名的钢琴家安德烈·瓦茨突然病了，他们要代替他合作演出了《第一钢琴协奏曲》。这是我人生中非常重要的一次演出。在去芝加哥的飞机上，我把曲子在脑海中过了一遍又一遍，上台之后我觉得自己会的还不错。那场音乐会很成功，我也从此开始了我的职业演奏生涯。

纵观钢琴的历史，有名的协奏曲数不胜数，但是柴一被看作钢琴家的“标配”，每一位伟大的钢琴家都曾演奏过这首作品。比如吉列尔斯啊，范·克莱本啊，霍洛维茨啊等等。

下面，我将跟大家一起，作为一个纯粹的欣赏者，去发现柴一的魅力所在。柴一全曲分为三个乐章，我们先来讲讲一乐章。

有感染力的音乐作品就像是一部好看的电影，第一个场景就会把你带入到它的情景里。在第一乐章一开始，四只高亢嘹亮的法国号奏出了序幕，接着，乐队用降b小调进行衬托，瞬间让我们体会到斯拉夫民族的浓郁的民族主义色彩。紧接着，作品转到降D大调，引出了钢琴气势恢宏的主奏。这一段几乎利用了钢琴的所有音域，每一组和旋横跨两个八度，听觉上很开阔，就像站在俄罗斯一望无际的平原上。为了达到这种效果呢，我在演奏时会把低音演奏的浑厚、赋予张力，高音则是闪耀着金属的光泽。

与此同时，乐队部分正在演奏高亢的主题，这种感觉就像在万人瞩目的奥运场，中国健儿摘下金牌后全场齐唱国歌，让人心潮澎湃。

接下来是钢琴独奏，一段很有表现力的主题，加上一长串钢琴的八度演奏。这里一定得有我们钢琴之王的气势，有的朋友问我，说郎朗你怎么这么有劲，乐队都弹不过你？我说：那还不是因为小时候伙食好，哈哈。

顺便说一下，在浪漫主义这个时期，钢琴作为主奏乐器的重要性被大家意识到了，钢琴演奏的技法也已经非常成熟。作曲家就充分发掘钢琴的表现力，大大增加了演奏难度，同时也丰富了钢琴的欣赏性。

下面，一个新的旋律出现了。这个曲调来源于柴科夫斯基当年在一个小村子采集到的一首哀怨的民歌，是由一位民间弹奏里拉琴的盲艺人演唱的。柴可夫斯基把这个淳朴、略带悲伤的乌克兰民间小调注入了充满生机的谐谑形象，可见柴可夫斯基丰富的想象力和创造力。

就像一部英雄主义的电影必须穿插浪漫的爱情予以衬托，我们的第二主题是一个抒情旋律，充满了真挚的感情，在表现对幸福的向往的同时，又表现出犹豫疑惑的形象，这种旋律常常与热烈的爱情和表白相联系。和第一主题的宏伟形成了鲜明的对比，这种刚柔并济的处理方法也是浪漫主义时期作品的一大特征。

在乐章的最后按照惯例呢，会有一个华彩片段，是作曲家为演奏家预留出来的，有些经典的华彩段落流传下来，我们可以直接去演奏，或自由编写，这首一乐章的华彩很精彩，几个主题交织在一起进行变奏，把全曲的精华集中到一起。

后面的二三乐章同样精彩，有机会我们再来欣赏，希望我们通过这首钢琴协奏曲，打开古典音乐的大门。古典音乐并不难懂，它是一种感受。打个比方，我们去阅读一段文字，文字本身没有给我们传递美感，而是文字在脑海中呈现出来的，或人物或故事，给了我们无限的遐想，这跟跟音乐完全一样。一千个人眼中有一千个莎士比亚，抛开文字,语言的束缚，这是古典音乐作为世界语言的魅力所在。

你知道，像柴一这样伟大的作品里，音阶和琶音是随处可见的，我们来听听看，平时练习枯燥的琶音会变成什么。

我们弹得所有的曲子都是由音阶而来的，弹好音阶会提高你的识谱能力和手指机能，那怎么样弹好音阶呢？记住，音阶的练习关键在于练习手指，要注意手的各部位配合，我们拿弹一个音举例。第一，弹下去时手腕不应该有太大的颠簸，要以手掌为发力的核心，尽量不借助手腕的力量，然后手指自然抬高，准备好，接着有爆发力的弹下去，触键的时候注意了，指尖一定要站好，所谓爆发力，你们肯定看过动物世界吧，你们知道世界上出拳最快的动物是谁吗？答案是螳螂虾，建议你们去看看它在出拳时的爆发力，或许能找到弹音阶的灵感。

今天我们欣赏了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，给大家留一个小作业，我们提到过这首曲子有很浓厚的俄罗斯⺠族旋律主义色彩。你知道还有哪些民族主义色彩的作曲家吗？欢迎大家在评论区留言给我。谢谢你的收听，我们下期再见！