《黄河钢琴协奏曲》(下)：钢琴是怎么模仿中国特色乐器的呢？

上一期呢，我讲了《黄河协奏曲》的前两个乐章，也提到了两个重点，就是这首协奏曲如何结合西方音乐的技巧，把东方元素融入进去。另外，你会发现我们中国的作品很擅长写实，画面感非常强，用两个乐章描绘了当年中国人民生活的画面。今天呢，我继续带你欣赏黄河协奏曲的第三和第四乐章。

第三乐章的标题是“黄河愤”。这个乐章是整首曲子当中，最能够体现民族特色的一个乐章。乐章的开头是一个中国的民族乐器，看看你能不能才出来它是什么。猜出来了吗？是竹笛。为什么在这里用竹笛呢？因为黄河流域生长着大量的竹子，4000多年前的黄帝时期，人们就已经开始用竹子来做笛子了。所以，竹笛的声音一出现，就有一种宽广的感觉，因为黄土高原是东亚细亚的腹地,空旷辽远，常年刮着西北风。

接下来，是一段钢琴独奏模仿古筝的声音。钢琴模仿古筝的这一段是比较难的。古筝，是拨弦演奏的乐器，一个动作可以划过很多音，但是钢琴想要模仿的好，就要用大量的快速跑句去模仿这大段的拨弦，钢琴家要用非常灵巧的手指快速在琴键上扫过，声音还要做到透亮，不粘。

所以，学琴的时候不要忽略基本功的训练，比如音阶或练习曲，好的手指一定是练出来的，同时要注意细微的弹奏动作，手和胳膊不能僵，手指积极的下键。

接下来，是《黄水谣》的旋律。《黄水谣》这首乐曲来自《黄河大合唱》，它是非常重要的一个乐段，经常被拿来单独演奏或者演唱。这段的歌词是“麦苗儿肥啊，豆花儿香，男女老少喜洋洋” ，一片欣欣向荣的景象。古筝有很多揉弦的韵味，到了钢琴上，就变成了装饰音。

钢琴怎么模仿出古筝拨奏的颗粒感和韵味呢？这里要用到钢琴演奏的轮指技术。你来感受一下。钢琴这个乐器的模仿能力很强，既能模仿各种乐器，比如提琴、竖琴或者打击乐和管乐，也能模仿花鸟鱼虫、自然界的各种物质，比如水的形态——水滴，波纹，暴风雨等等，甚至还能模仿出各种材质的触感，比如丝绸的顺滑，或是细纱的轻柔，可以说是万物皆有灵，钢琴都能行啊！

继续往下看。第三乐章的中段，是一个大反转，那么美的《黄水谣》刚刚唱完，突然，悲剧性的钢琴低音响起，好像预示着中华民族有一场危机出现了。钢琴的独奏和乐队的托衬，有一种大敌当前，气氛肃杀的氛围。

后面一段钢琴独奏展现了黄河的激流，好像是黄河水在咆哮，怒吼，掀起了惊涛骇[hài]浪。这一段，象征着中华民族万众一心，在逆境中奋起，黄河波涛滚滚，代表了我们炎黄子孙永不言败的精神。

最后来到了振奋人心的第四乐章，“保卫黄河”。这个乐章一开始，钢琴就奏出了一段势不可挡的独奏，通过主题的不断推进，声部上的层层递进，表现出了一种非常激昂向上的情绪，让我们对未来的生活有了更多的期待。

接下来，保卫黄河的主旋律又出现了，我们随着这段进行曲式，感受到了歌词“风在吼，马在跑，黄河在咆哮”的气势，黄河在奔流不息地怒吼中，催生了一个奋力向前奔跑的民族。你想，为什么黄河协奏曲这首曲子最能代表我们炎黄子孙呢？不仅因为它是我们的母亲河，更因为它暗含了我们中国人的性格，千回百转，勇于探索，有什么暗礁险滩，也能一关一关闯过去。

最后《东方红》的旋律，让整首曲子达到了高潮，我每次弹到这里都特别感动，因为我通过音乐，体会到了一种历史的特殊印记。中国那个时代是一个大变革的时代，那个时候人们对于一种东西的信仰，是非常纯粹、强烈的。对于祖国的爱，也是真的愿意牺牲自己的生命去证明的。这种纯粹的爱国感情，在和平年代已经很难找到了。

好。我们今天欣赏了中国最著名的钢琴协奏曲，黄河协奏曲。这首曲子，可以说是我们民族的力量，也是我们作为炎黄子孙的灵魂所在。在节目的尾声，我想要与大家分享保卫黄河的原版，冼星海最初写的《黄河大合唱》中的一个乐章片段，希望你能好好体会一下歌词里的意境，听听原版合唱和我们后来改编的协奏曲有什么不同。给我留言，我们下期再见！