舒曼《童年情景》：用四小节旋律贯穿全曲的它打动了全世界

今天我们要欣赏的音乐来自德国，作曲家的中文名字，非常符合大家听到这首曲子的感觉：“舒”缓并且浪“漫”。他就是舒曼。他的钢琴套曲《童年情景》一共有十三首曲子，每一首有自己的名字，是作曲家在用音乐去重现一幅幅儿时的美好回忆。这种非常具有画面感的音乐形式，我们叫标题音乐。今天，我们来听一听这套作品里最著名的一首《梦幻曲》。

我在很多大型演出的返场都弹过这首梦幻曲。有一次，台下有两千多名观众，我弹琴的时候，大家都沉浸在一种仿佛时光停滞的，回忆的氛围里，静的连一根针掉下来都能听见。虽然我们国籍不同，种族不同，但是通过这首曲子，我们都体会到了一种发自内心的感动，这就是音乐的魅力。

舒曼是一位非常浪漫的音乐诗人，这首曲子呢，就是他献给妻子——克拉拉的一封情书。舒曼和克拉拉的爱情是很坎坷的，他们从小就在一起玩，一起长大，青梅竹马，后来呢，深厚的友情就自然而然发展成了爱情，但是克拉拉的父亲不同意了，他非常反对自己的女儿和舒曼在一起。为什么呢，因为当时17岁的克拉拉，已经是一名小有名气的音乐家，但是26岁的舒曼在音乐界还是无名小卒。

当时舒曼为了证明自己，还发明了一个练习手指技术的器械，没日没夜的练习，而他和克拉拉也只能一直靠书信联系。这首套曲呢，就是舒曼对二人美好童年情景的回忆。

好的音乐，旋律是非常简单通透的，这一首《梦幻曲》只用了四小节的旋律，就贯穿了整首曲子，这四小节旋律很像我们的唐诗《忆江南》，几个独立的小句，首尾相连，就成了一首诗。

我们配合音乐感受一下。“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？“

这首诗，你会发现它首尾相连，头和尾都是江南。那么我们刚才听到的这一段，同样由首尾相连的小乐句组成。舒曼在这里用了一个小技巧，让旋律像一个环一样，有种循环往复、余音绕梁的感觉。

接着，大家注意，这首曲子是4/4拍的节奏。4/4拍的节奏特点是强，弱，次强，弱，强和次强这两个重拍，分别在第一拍和第三拍的位置，那么我们这首曲子打破了这个定律，刻意避开了这两个节奏的重拍，把每一个小句子的开头弱化了。这样会带来什么效果呢？就是似断非断，但旋律听起来连贯自然。

在弹这段的时候，我也在偷偷的做小句子，同时把它藏在大线条下，不仔细听，你是不会注意到的，但是能感受到里面丰富的语气变化。现在，大家再来仔细地听一听。 

很多好听的音乐，他的律动都是比较特别的。你就比如阿根廷吧，这个国家的音乐有很多切分音的节奏，就是把重拍都放在弱拍上，有一种很灵动的感觉。这跟他们的舞蹈很有关系，比如《阿根廷舞曲》，作者是阿根廷人吉纳斯特拉，他把南美音乐的特点用钢琴给表现出来了。你们听一下。

这里有个小知识点，就在我们音乐作品里，很多曲子都会用到一种相似的句法，叫“弱起”，就是在弱拍上起句，那我们要注意非常轻的开始，不要弹成重拍了，要给人一种渐渐进入的感觉，大家在演奏时一定要注意啊，弱起时不要急着弹出声，手指贴键弹奏，找到一种慢慢走近的感觉。

舒曼的这首套曲呢，其实每一个标题都很有意思，我们再来看看这首组曲中的另一首，标题是：异国和异国的人们。

我们在欣赏这首曲子的时候，可以多关注一下它的伴奏部分。你听这些三连音哈，就像波浪一样，连绵不断，一层一层散开，非常流畅地贯穿了整个曲子，其实呢，这个是整首曲子的精髓。舒曼在这里，悄悄用了有德国民间风格的华尔兹作伴奏，华尔兹本来是一种欢快优美的舞蹈节奏，舒曼却写出了一种忧伤感，表达一种身在异乡的情感寄托。

想像一下，当你一个人在国外，身边一个亲人都没有的时候，不论你走在街上，还是一个人待在房间里头，都会经常想家人，向朋友。那对于舒曼来说，这里头还有一种更深的含义，他不仅怀念家乡，更是怀念克拉拉，这首曲子就像是在和克拉拉在聊天，表达他的忧愁与思念。

组曲中的其他几首也非常有意思，比如:奇怪的传说、捉迷藏、木马游戏等等，都非常好听，希望大家能把它完整地欣赏一遍。

今天呢，带大家了解了德国作曲家舒曼，他是浪漫主义时期的重要代表人物，作品极具浪漫气质，有丰富的表现力和画面感。《童年情景》组曲是他的代表作，我们讲了《梦幻曲》，里头最核心最重要的，就是弱起，在弱拍上起句，打破完整拍子的特殊律动。我们举了阿根廷音乐的例子，他有很多切分音的节奏，是南美音乐的一大特点。

希望这节课讲完，大家可以把《童年情景》组曲的十三首曲子都完整听一遍，认真领会舒曼的音乐风格，然后好好练习梦幻曲。我们下期再见！