09形神兼具的线描杰作——北宋·李公麟《五马图》

听，读者为你讲述，了不起的中国文化。

有一幅传世名画，被誉为“天下第一白描”，在日本东京国立博物馆展出时曾引起轰动。这幅画就是李公麟的画作《五马图》。李公麟有“宋画第一人”的美誉，是北宋时期的著名画家。他的作品很多，可是传到现在只剩下《五马图》和《临韦偃牧放图》两件。《五马图》为什么如此重要，凭什么被称为“第一白描”？这幅画作的流传又有怎样的故事？

第一部分，我先为你介绍李公麟其人，以及什么是“白描”。

李公麟生于公元1049年，是北宋时期著名画家，字伯时，安徽舒城人，号龙眠居士，所以又称他为“李伯时”或“李龙眠”。他出身于名门望族，家中藏有很多的古器物和书画作品，小时候就经常观赏家藏书画，时常临摹这些作品。所以，他的画作中往往有浓郁的文人书卷气和俊逸之风。

由于学识广博，积累深厚，李公麟擅长的绘画范围也非常广泛，花鸟、人物、道释等无不精通，特别是人物画。李公麟将人物画发扬光大，绘画的线条坚挺又有起伏变化，构图稳健，并且灵动自然，画面纯净简洁。只作线条表现而不施染丹粉的画法，使李公麟的画特别具有文雅清韵的风格。

相比而言，李公麟与唐代的画圣吴道子都擅长以线条勾勒来绘制人物画，但是李公麟的线条、用笔以及造型，都因他的文学修养而别具风格。他还大胆地将白描线条提升到一个独立的表现形式，也就是“白描画”。这不仅丰富了中国画的表现技法，更强化了中国画的自身特色与文化性格。

在李公麟之前，白描就是一种常见的中国传统绘画技法，只在绘画的创作过程中存在。所谓白描，就是用笔墨勾勒轮廓。唐代、宋代的人物画以壁画为主，纸上的白描其实是壁画的草稿，当时叫做“粉本”，也就是画稿。古人作画，先施粉上样，然后依样落笔，所以称画稿为粉本。比如之前我曾讲到过，唐玄宗命吴道子画嘉陵江山水，吴道子回奏说“臣无粉本，并记在心”，意思是他不需要打草稿，直接画就好了。

为什么最开始白描虽然不独立成画，却又是十分重要的技法呢？这与中国画以素为美的取向有关。在《论语》当中，孔子与弟子子夏有段问答。子夏曾经问孔子说：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？”“巧笑倩兮，美目盼兮”很好理解，就是笑得美，眼波流转也美。“素以为绚”则是说素净的就是美丽绚烂的。子夏不能理解这句话，就问孔子：“这说的是什么呢？”

孔子当时只回答了四个字：“绘事后素”。比较通行的解释是，孔子用画作比喻，说“素以为绚”就是先有素净的底子，才能在上面绘画，才有绚烂之美。这种“素以为绚”，就是中国画乃至中国文化的审美风格之一，强调“素”的底子。那么，对于彩色的绘画来说，白描就是素底子，也就是底蕴。

到了吴道子那里，白描的粉本又有了不一样的发展。吴道子以人物画著称，像他这样的大画家在画壁画时是不负责上色的，应该是指挥工人来完成。但是，由于吴道子的名气太大，他有时在墙上画完初稿后上了点淡彩，工人就不敢继续上色了，于是这种初稿逐渐成为一种白描淡彩画流传下来，不经意中形成了独特的风格，画史称之为“吴装”。这样的技法与风格到了文人画兴盛起来的北宋，被李公麟继承并发扬，成为了一种独立的绘画手法。

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