066北宋 李公麟 《五马图》：消失的神级画作因何重现？

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066北宋李公麟 《五马图》

开篇 

中国古代有很多国宝级的绘画，莫名其妙地就失踪了。

它为什么会失踪呢？一是因为历史上我们的社会比较动荡，中国历史上朝代更迭频繁。唐、宋时期是中国绘画的第一个高峰期，出现了很多极好的作品。这之后，宋辽金、元明清，乃至民国，每次交替都会给社会带来动荡，很多画就这么消失了。这里，战乱是一个很重要的原因。

还有一个就是我们中国人的收藏观。历史上，我们的收藏家特别愿意在书画上盖一个小章，叫“秘藏”、“秘玩”，秘不示人。秘不示人是中国人的一个收藏观念，所以中国人办博物馆就比外国人晚。秘不示人的传统很容易导致藏品就莫名其妙地丢失了。

《五马图》的失踪后重现 

绘画和其他的文物有所不同，任意人获得它时，都可以在上面增加内容，可是像瓷器、青铜器就没那么容易。所以，绘画上经常可以看见有人在拖尾这个位置上作跋。什么叫拖尾呢？就是画后面那一部分。或在上面钤盖印章，表明经过我手。那这东西呢，历史上就有了记载。比如我们今天要讲的这幅图就是这样。它历史上传承有序，历代著录清晰可信，从北宋、南宋、元明，到康熙、乾隆，一路下来，都有记录。但是呢，它最后一个身影的闪现，是在我们的邻国——日本，这是有记录的。然后就神秘地失踪了。没想到，过了八十多年，它竟然又出现了！

这到底是一幅什么图呢？它就是我们今天要介绍的国宝——北宋画家李公麟创作的水墨白描画《五马图》卷。

《五马图》画的是北宋哲宗元祐年间西域进贡的五匹马。画卷共分五段，每段都画一人牵一马，装裱成手卷。

《五马图》里画的五匹贡马都是从西域来的，它们分别叫作“凤头骢”、“锦膊骢”、“好头赤”、“满川花”、“照夜白”。名字都还保留了唐风，一听就不是宋朝人起的。你比如说“好头赤”，昭陵六骏里有“什伐赤”；这儿是“照夜白”、“满川花”，唐代有“白蹄乌”和“拳毛騧”。宋朝人虽然不推崇唐代的张扬，但是对唐代的马还是充满了敬意的。这五匹西域贡马都属于北宋的皇家马厩——左骐骥院和左天驷监。每匹骏马都由一名圉人牵着，前三人都是胡人打扮，后两人是汉人。

五马之一——凤头骢

五马之一——锦膊骢

五马之一——好头赤

五马之一——照夜白

五马之一——满川花

《五马图》明显和《职贡图》是一类，起着记录的作用。《职贡图》的出现，是因为古代没有其他的图像记录方法，就用绘画客观地记录下历史情况。比如在历代的《职贡图》里，能找到直接描绘各方来朝使节的样貌和衣着；也能看到表现壮观的朝贡队伍和奇珍异宝。《五马图》就是记录了西域良马和养马人的客观静态描写，没有更多的艺术铺垫。这些都是李公麟在京城做官时，在骐骥院写生的珍贵手迹。

名称：《职贡图》北宋摹本

数据：纵25厘米、横198厘米

简介：这幅《职贡图》为北宋摹本，绢本，设色，有北宋苏颂题记。

李公麟：白描圣手 

李公麟是北宋中后期的人，字伯时，号龙眠居士，安徽舒城人。他的父亲李虚一喜好丹青，有不少古代画迹收藏。李公麟自幼受家庭熏陶，耳濡目染，以绘画为乐，他最初临一些大家的作品，出手就不一样。像顾恺之、陆探微、韦偃、韩幹这些人的，他临了不少。李公麟练就了一手让人称绝的白描功力所谓“下笔如有神”。这就需要一个人有敏锐的观察力和独到的线条表现，所以，他得了一个“白描圣手”的称号。

这《五马图》为什么重要呢？就因为它是白描的。“白描”是指中国画中纯用墨线勾勒，不加颜色渲染的方法。那白描和素描有什么区别呢？我们中国人过去没有素描的概念，只有白描。在以前，中国画的画家，比较的都是线条，线条就是白描的基础。一条线画下来，线的准确性决定了画的水平。素描是表现光影的，起源于西方，这对中国人来说，不重要。所以，中国画和西洋画最典型的区别就是——线。

早年我听说过这么一个故事。清末民国的时候，线条好的画家中，南方就是张大千，北方是徐操，徐燕孙。两个人谁都不服气，就说那咱比着画线呗。画线画什么呢？就画一个圆，用毛笔画，没有圆规，粗细都得一样。两人拿着毛笔、宣纸，画得都特好，分不出高低。一人画下去，一笔就是一个圆。那怎么办呢？俩人接着打赌。那时候北京刚刚有公共汽车，他俩说那咱们就去车上画。比赛画圆这事儿，你们就当个故事听听，我也是听来的。但是，它强调了线条在中国画中的重要性。中国画的精神就是这线，如果想当传统的中国画画家，您这线不行，那就全完了。

之前我们也讲过几件跟马有关的文物——昭陵六骏、铜奔马、纯金马，这些或多或少都是靠立体的工艺来表现马，它比较能够直观地看出马的俊美。那我们今天讲的《五马图》则完全是靠线条表现，是纯艺术的创作，这就是李公麟的厉害之处。他只用线条勾勒轮廓，看似寥寥几笔，实则生动传神，画得栩栩如生。画里的马和人，从形态到神情，从毛发到眼神，线条精妙，手法精炼到位，特别地传神。比如，你看他画的这几匹马，背上的那一笔起伏，凸凹有致，笔力稳健，一笔就把马背上发达的肌肉给画出来了。这条曲线，你看着简单，但你就是画不出来。所以，李公麟画的这个《五马图》，就算是中国绘画中白描成就最高的作品了。

李公麟一度对画马达到痴迷的程度。所以，我总说，一个人要想在一个领域里有所成就，你就一定要有一个痴迷的阶段，不然就不行。李公麟就在画马这件事上，特别地钻研。凡是有马活动的地方，他就经常去写生。不论是像《五马图》中这些宝马良驹所在的皇家马厩，还是散见在乡间的马匹，都是他观察的对象。比如，李公麟的另一幅画——《临韦偃牧放图》，画的就是马群自由奔腾的场景。这幅画构图庞大，一共画了多少匹马呢？1200多匹！还出现了140多个人，真可谓“洋洋大观”。每匹马的线条挺拔有力，充满了生命力。你光看看都激动。

名称：《临韦偃牧放图》卷，宋，李公麟作

数据：绢本，水墨淡设色，纵46.2厘米，横429.8厘米。

简介：这是一幅宋朝画家李公麟临摹唐朝画家韦偃的作品。画幅为长卷形式，从右自左展开。在高低不平的土坡和广阔的平原间，牧者驱赶着大群马匹蜂拥而来，马嘶人叫，热闹异常。画面中段以后，马群逐渐散开成组各自活动，有的低头觅食，有的追赶嬉闹，有的奔跑，有的就地翻滚，还有几匹马走向远处的小河去饮水。众多的马匹姿态各异，生动自然。放马的牧人，有的骑在马上，有的穿戴较为整齐，有的则敞胸露怀赤足，在树荫里休息的牧人为契丹族，其中似乎还有等级的差别。整个画面的构图，前半部拥塞、紧张，后半部疏散、松弛，富于节奏感。

苏轼曾有诗句评价李公麟画马的功力，他说：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。龙眠说的就是李公麟，号龙眠居士。你看，苏东坡用了一个“画骨”，就说出了李公麟画马出神入化的境界。文学大家就是大家，用一个词就能和你说明白。

神奇的“画杀满川花”事件 

 “满川花”就是我刚才说的《五马图》中其中一匹马的名字。根据南宋人周密的《云烟过眼录》记载，满川花是在宋哲宗元祐三年（1088年）正月上元时节，西域进献北宋朝廷的。结合它周身花斑的特点，这匹马应该是从盛产花马的于阗来的。于阗在哪个位置呢？就在现在我们国家新疆和田的东面。

满川花这马呢，当年皇上特喜欢，李公麟也特认真地画。可是他刚画完，这马就怎么样了呢？这马就死了！这事儿我怎么知道的呢？是因为宋代的曾纡在他给《五马图》作的跋文里写得很清楚。曾纡记载说，他是听黄庭坚说的。

这上面是这么记载的，他说：“异哉！伯时貌天厩满川花，放笔而马殂矣。盖神骏精魄皆为伯时笔端取之而去，实古今异事，当作数语记之。”黄庭坚曾对曾纡说，李公麟画完满川花，就在放笔的时候，这马就死了。说可能是李公麟的画笔夺去了满川花的精神魂魄。

曾纡听黄庭坚念叨过这个事儿，而且黄庭坚认为这事儿值得记载，但他自己又一直没有动笔。后来呢，当曾纡再次见到《五马图》时，睹物思人，终于把这件事写在了跋里。这段史实还是很真实的，因为他们都是同一时期的人。

黄庭坚的这说法特有意思。他这么一说，其实是解了李公麟的大围。你想啊，李公麟就是一个画家，奉命给皇上画他最喜爱的马。结果一画完，这马“嘎嘣”就死了！遇上这事儿，他心里肯定别扭啊。他一直想，这事儿怎么就这么寸呢？让我赶上了，我这心里有点过不去啊。结果呢，黄庭坚不愧为大家，他不仅把这事儿给遮过去了，还给提高了一个等级——由一个故事，变成了一个传奇。

后来这传奇就越传越神。在宋徽宗敕编的《宣和画谱》中也提到说，骐骥院养马的人也恳请李公麟，您千万不要在这里画马了。说您这一画马，我这马的精魄就被夺走了。马死了，到时候皇上怪罪，我们这帮人可担待不起！这事儿也就成千古传奇了。你看这画有多牛，连围着它，跟它相关的人都特牛。我们刚才说了，有苏东坡、黄庭坚、曾纡，甚至还有宋徽宗。

“画杀满川花”这样的奇事，画史上只此一例。历史上，唐代韩幹也善于画马，但也只是把“死的”画成“活的”，给画的内容赋予生命；跟“神笔马良”似的，把画画活了。但是，“画杀满川花”的传奇呢，前无古人后无来者。所以说，李公麟的《五马图》不仅是个传奇，还是个异事。

“异事”是这样的，古人对于一种不常规的事，称之为异象，比如天象、物候。古人把自然界中比较少发生的现象、生活中不常见的事情，都赋予了一种另类的传说，做了或凶或吉的解释，也就是我们现在说的“灵异”事件。《五马图》就是中国画史上的第一“灵异”事件。

《五马图》的收藏流传史 

《五马图》之所以成为举世公认的国宝，除了它本身画得出神入化，还与它传承有序的经历有直接关系。这也是《五马图》被公认为是李公麟最可信传世真迹的原因。我们按顺序来看这幅画都有谁经手过。

第一个就得说，黄庭坚。黄庭坚基本上是跟李公麟同生同死的人，他早李公麟四年出生，又早他一年去世。他是北宋大文学家，与苏东坡齐名，人称“苏黄”。黄庭坚的书法造诣独到，独树一帜，又与苏东坡、米芾、蔡京并列“宋四家”——“苏黄米蔡”，代表了宋代书法的最高成就。

黄庭坚

黄庭坚在元祐五年（1090年）为《五马图》题笺，每一匹马后面都有。他简明扼要地记录了马的来历。比如关于第一匹马“凤头骢”，他写道：“右一匹，元祐元年十二月十六日，左骐骥院收于阗国进到凤头骢，八岁五尺四寸”。后面的每一匹马，他都是按这个格式交代的。就是最简洁的一种，和写签儿似的，没有任何情感，把时间、地点、谁送来的、年龄、尺寸、体态都做个交代。

你别看他记录得这么简单，我们现在幸亏有这些题笺，才给后来人研究《五马图》提供了一笔最初的依据。黄庭坚的题笺是非常可信的，因为他与李公麟是至交，又年龄相仿，沟通非常容易。他们的交情在李公麟创作的《西园雅集图》中可以看到，米芾的文章也有描述，也显得《五马图》珍贵。我们现在看到的《五马图》，只有4匹马保存着这个题笺，满川花的佚失了。

下一个人要说的，就是前面提到的曾纡。曾纡比他们小一代人，他曾和黄庭坚一起赏过《五马图》。他们谈论“画杀满川花”这桩奇闻异事时，李公麟还在世呢。四十多年后，当他再看到《五马图》时，物是人非，此时宋朝北方的江山已经易主。他感慨世事变迁，也感慨人生流离。这些都被他写在了《五马图》的跋里。从某种意义上讲，他也是替黄庭坚完成了记录这件异事的遗愿。

台北故宫博物院的曾纡《草履帖》

这之后进入南宋，《五马图》归内府收藏。南宋的周密，也是语文大家。你别看他们都是宋朝人，李公麟、黄庭坚都是宋中期的人，可这周密是宋末的人，这中间差了不少。细算下来，周密比李公麟、黄庭坚小将近200岁。我们现在说宋，有时候都不分南、北，就只说宋朝。但是，宋朝人特别愿意分南北，因为这事情完全地不同。

周密看了《五马图》，自然也见过黄庭坚的题笺。所以，在他创作的《云烟过眼录》里，详细地记载了每一匹马的题笺内容。这就包括后来佚失不见的满川花题笺，留下了关于满川花宝贵的一笔。幸亏周密当时又写了一遍，就把这事儿记下来了。你看这200年来，《五马图》的题笺到了南宋都还留着呢。

再后来，就可以看印章了。比如，元代书画家、大收藏家柯九思的印章“柯九思”和“柯氏秘笈”都在。柯九思又和周密差了半个多世纪。再到明代张霆发的“张霆发印”。后来，到清初才子宋荦收藏，也能找到他的印。这宋荦和柯九思差了有三百多年；距离李公麟、黄庭坚的年代已经将近六百年。六个世纪过去了，这时候，他往上盖了两个章，一个是“宋荦审定”，一个是“商丘宋荦审定真迹”。他认为这东西必真无疑。

到了清乾隆时期，《五马图》入大内。乾隆皇帝特别喜欢这些古画，当时又正值盛世，闲暇时广征这种国宝级的名画，各地就把一些画通过各种途径进献上来。这《五马图》就这时候进了清宫。

皇上他看了这图多少遍我们不知道，但是能看到乾隆为这图“御题”三次的记载，现存两处。乾隆为《五马图》共钤有十二枚印。我们常说的“乾隆五玺”也都在，有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”、“乾隆鉴赏”、“宜子孙”。再有，比如“古稀天子”、“乐寿堂鉴藏宝”这两枚，说明乾隆晚年一定也拿出来看过。而且，还将《五马图》及其内容著录在《石渠宝笈》里，可见乾隆对《五马图》的欣赏。

《五马图》上的“乾隆鉴赏”印章

乾隆是个很认真的人。他在满川花这幅画上写了御题，说前四匹马都有名，就这个没了；没的这个应该就是曾纡跋中所说的满川花。那么，这可以证明，乾隆以前，《五马图》就曾遭到过损坏，黄庭坚的五处题笺少了一处。我猜这个时间大概就是元明之际，到底是什么时候呢？谁也不清楚。但是这种损毁并不是很严重。

按说，《五马图》入了清宫以后就算踏实了。可谁知道，乾隆朝过去一百多年以后，大清朝玩儿完了。直到溥仪出宫，他前后以赏赐等名义将大量清宫旧藏的珍贵文物送出了宫，《五马图》就是其中一件。民国初年的时候，社会及其动荡。大概就在这个时候，《五马图》经溥仪的老师陈宝琛之手，通过其外甥刘骧业带到日本，把这画卖了。至于这画是怎么到陈宝琛手上的，社会上说法特多。总之，就在1930年的夏天，这张画被卖给了日本实业家末延道成。《五马图》在中国有序传承千年以后，一下子就变成了日本末延家族的收藏了。这事儿真有点让我们扎心了。

这画到了日本以后，中日之间就爆发了战争。这个战争我们都很清楚，非常残酷。从1930年代到现在，八十八年的时间，这画儿一点音讯都没有。社会上一直流传着说，这画已经毁于战火了。

后来，我们唯一能看到的《五马图》图像，就是它珂罗版的印刷。中国的印刷技术最初是木版印，年画基本都是这么印的。清代又出现了石头版的印刷方式，它能比木版用得久一些。再之后就发明了珂罗版，其实就是玻璃板，珂罗是玻璃的译音。珂罗版印刷因为是用照相腐蚀的，所以特别逼真，这在当时是重大的印刷革命。所以，在清朝末年、民国初年，大量地用珂罗版印刷绘画。但是，珂罗版有个问题，它没有色彩，只能表现浓淡。所以，我们这么多年看到的故宫博物院的珂罗版《五马图》，都会认为它是黑白的。再加上《五马图》“白描”这个特点，使我们很多人长久地都认为这画就是个黑白画。因为“白描”这个词本身就是一个黑白的概念。

马爷说 

直到2019年初，东京国立博物馆举办的“颜真卿：超越王羲之的名笔”大展里，意想不到的是，《五马图》横空出世！所有人就惊呆了，都问“它还在呀？！”“它怎么有色啊？！”其实，这画就是淡设色的，只是珂罗版表现不出来而已。就这样，消失了快一个世纪的《五马图》以这种方式出现在公众视野里。

我们一直讲“国宝100”，一直讲宝物的聚聚散散。古人呢，也一直感叹此事，多好的东西，都会有聚散。聚散皆有因果。

国宝情未了，下集听分晓。