17.肖邦最*************************************

如果肖邦所有的作品只能保留一部，在我心里，必定是《前奏曲》无疑。

这套前奏曲可以说是名副其实的“音乐万花筒”。他的内容之广，内涵之深，都超过了我们的想象。在这部作品里，不仅藏着肖邦丰富的想象力、多变的情绪，也包含了他对生命和死亡的思考。他将生活中真实看到的风景，听到的声音，甚至是幻想中的声音，都通过音符注入到了这部作品中。可以说这是一部“神作”。更为难得的是，肖邦几乎所有的钢琴体裁在这里面都能找得到。

这套作品创作于1831年到1839年，但是其中大部分作品，都是肖邦在度假时候创作的。

1838年，肖邦和乔治·桑在医生和朋友的建议下，来到西班牙马略卡岛修养身体。

最初到岛上的时候，肖邦的心情和状态是非常好的。他在给朋友的书信中，毫不隐晦地说到他在岛上所看到的美丽风景。他一边享受着美丽的风景和甜蜜的爱情，一边开始专心地进行音乐创作。

然而出乎意料的是，在肖邦到达马略卡岛不久之后，常年温暖的小岛变得阴雨连绵，肖邦的肺病加重，当地人一口咬定肖邦得了肺结核，他们把肺结核看成是鼠疫一样的疾病，对他们百般刁难。最后肖邦和乔治·桑只能搬离原来的别墅，寄住在一个修道院里。

修道院的日子，几乎是肖邦的噩梦。他在给友人的信中写道：我的房间就像一口巨大的棺材。面对岛上的一切，大海、树木、雨滴、呼啸的风声，还有修道院里的钟声，他忍不住地胡思乱想，开始变得精神紧张，以至于时常陷入到可怕的幻觉中。就连乔治·桑自己回忆都说：“我们在修道院的生活，对他来说是折磨，对我来说是受罪。”

这二十四首前奏曲，正是在这样的背景下创作出来的。

我们说回前奏曲。前奏曲从表面意思来看，应该是它之后还有音乐。当时演奏家们为了让自己的演奏环境安静下来，通常在正式表演之前会用一些简单的旋律、节奏来热场。但是肖邦的前奏曲并不是哪首作品的引子，它们每一篇都是一个独立的曲目。

我们前面说，肖邦的这套前奏曲堪称“神作”。为什么呢？第一个就是，这24首作品，都是从大小调出发，用一明一暗的音乐色彩贯穿了全曲。由于大小调交替出现，快乐与痛苦，光明与黑暗、现实与梦想等，种种情绪鲜明地被表达了出来。每一个作品都精彩至极，24个作品甚至被称为“音乐小品中的宇宙”。

另外一个，肖邦的24首前奏曲，用了24个调来创作，和巴赫的《平均律钢琴曲集》一样24个调。其实这算是对于巴赫的一个致敬。肖邦非常推崇巴赫。他去马略卡岛养病的时候，只带了一本巴赫的《平均律钢琴曲集》，他甚至能倒背如流。他曾经说：《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结。欧洲有个古老的玩笑很有意思，说一个人在弹巴赫时，仿佛他就是肖邦；而在弹肖邦时仿佛又是巴赫。

那我们接下来，就一起欣赏一下前奏曲中的部分曲子。

这一部套曲中包含了各种各样的主题，也有着各种各样的音乐风格。有充满夜曲风格的柔美的曲调，也有清新自然的田园风，还有谐谑曲风格等等。

比如第七首A大调，这首曲子旋律优美，长度非常的短小，不到一分钟，但是在肖邦的创作之下，却让人聆听之后如沐春风，非常惬意。

与之对应的，第八首升f小调前奏曲，有着截然不同的音乐色彩。在音乐里面似乎有一股力量，在一次又一次推动着音乐的进行，肖邦将类似于愤怒和激动的情绪融入到了音乐中。如果刚才我们经历的是梦中的暖阳，那么接下来现实的残酷，就会让人透不过气来，这仿佛是梦与现实之间的徘徊。

再比如，第二十三首F大调前奏曲，在一连串流动的音符中，音乐情绪渐渐明朗起来，好像是肖邦为自己创造了一个舒适甜美的梦境。

与之对应的第二十四首d小调前奏曲，虽然只有一个主题，但是这却是这部作品中规模最大的一首，小调的旋律显得阴郁悲愤，刚开始，音乐情绪还显得略有克制，左手一直在进行非常大跨度的伴奏，推动着音乐一步一步的往前发展，到最后的时候，出现了一连串的华彩装饰音，最初克制在心里的情绪突然爆发出来。

就像这样

另外值得一提的是第十五首降D大调前奏曲，被称为 “雨滴”前奏曲，也是最为有名的一首。肖邦借景抒情，用钢琴勾勒出了一幅动人的画卷。不过这个景色只是一个载体，肖邦的作品并不是一种写实主义的描述，那连续不断的“雨滴”声，或许对肖邦而言另有它意。比如不可抑制的情感，无法抗拒的力量等等。

肖邦的24首前奏曲，可以说是非常有哲思的一套作品，它所蕴含的力量已经超出了人们的视野，它所到达的艺术境界，几乎没有别的作品可以与之匹敌。