拉威尔：精准如钟表的色彩大师

大家好，我们上一次讲的是《波莱罗》，它背后的作曲家就是伟大的拉威尔，今天就顺着作品走进拉威尔。 

拉威尔在音乐史上有个同行，就是斯特拉文斯基，对他做过一个非常精彩的诊断，说他是像瑞士钟表一样精确的作曲家。我们先来听一下。【示例】

这条极其精美的旋律就是拉威尔的作品，是钢琴协奏曲的第二乐章。非常美，让人沉醉的美。这条听起来浑然天成的旋律，大家知道怎么写出来的吗？他其实不是灵感来了一挥而就的，而是几乎一个音一个音抠出来的。

拉威尔就是一个细节大师，他是不会放过任何一个细节的。而他的音乐，无论是抒情的旋律，还是动感的舞曲，还是那种色彩斑斓的异域风情。钢琴、室内乐、弦乐、管弦乐都是一样的，精美而精准。

我们上一次通过《波莱罗》了解了他在配器上的功力跟想象力，拉威尔确实超喜欢配器的。他把一些钢琴曲改成交响乐团的作品，包括了像穆索尔斯基，我们说过《图画展览会》，我们对比过两个版本，乐队版就是拉威尔配器的。

除了穆索尔斯基，他还给德彪西，包括他自己的不少曲子去配过乐队版。有的时候也会把乐队作品改编成钢琴的版本。一方面是他兴趣爱好在这里，另一方面，他是一个写作速度非常慢的作曲家，同样一首改来改去，还会多一些收入。

我们来对比一下他同一首作品的钢琴版和乐队版，听一下《海上孤舟》。首先是钢琴版。【示例】

这开头用钢琴去模仿浪滚来滚去的效果已经很生动了。我们再来听一下乐队版。【示例】

这就远远不止是生动了，是加了非常丰富的色彩的层次，包括天上的云，包括海鸥、水流，好像一下子都出来了。所以钢琴版如果是速写的话，那乐队版听上去就是水彩画，或者说油画。

这不是说乐队版一定就比钢琴版出色、丰富或者完整，或者更美。只是说这是两种完全不同的题材，钢琴跟乐队的本身也是完全具备不同的气质的。

但是，很多作曲家只能写出一种想象，比如说他基于的想象是个钢琴曲，他脑海里所有的想象就会是钢琴。你让他再去写一个乐队配器版，他未必能够写得这么好。应该这么说，拉威尔，放到今天，他是集优秀的创作人跟编曲大师两者合一的，神仙一般的存在。

拉威尔有很多值得推荐的，既有钢琴又有乐队，包括《鹅妈妈》，这部很可爱，大家可以去听一下，包括《高贵与伤感的圆舞曲》、《丑角的晨歌》，包括了《悼念死去的公主的帕凡舞曲》，还有一首小提琴作品《茨冈》，他的伴奏也是有钢琴版跟乐队版，都是非常非常好听的作品。

（一）

说到这里大家会觉得说写景容易嘛，写场景容易，我今天写了一个钟声，我今天写一个早晨，我写一个离去的少女，这都是有明确的画面的，应该好写。

但是，实际上拉威尔也有非常多的器乐跟室内乐，是没有我刚才讲的这些主题的，只是为了写而写的这些作品。也是一样，又美又精准。换句话说他其实是蛮深得弗雷跟圣桑的真传的。

我们前面讲过，圣桑弗雷两位大佬是极力提倡发扬这种法国的器乐传统的，创作了非常具备法国气质的这种器乐作品。拉威尔作为弗雷的学生，也是这一路法国音乐的继承者。

法国音乐就是，什么叫法国风格？窃以为就是精美、华丽，但是又适度。意大利的音乐是华丽的，意大利的音乐是张扬的，但是意大利的音乐当中总是会缺乏一点点精美，我们甚至可以把法国人和意大利人两个放在一起去比较，不是两个，就是两种类型的民族性，放在一起比较。意大利人是大大咧咧的、热情洋溢的，但是法国人在热情洋溢的同时又保存了一份精美。

他对于精致生活的渴望，他自己要搞一点葡萄酒喝喝，意大利人是希望全家恨不得二十几口人一起来喝葡萄酒。他是属于这种类型。德国人更不用讲了，德国人是纯精美，或者说只精，甚至美不美都可以先放在一边，讲究内心的一种秩序，所以他们不喜欢歌剧。

所以华丽的歌剧会在法国，更加华丽的歌剧，纯抒情的歌剧就是大量生产在意大利，德国人对于歌剧就觉得还好。这就是不一样的地方，它就是会有不一样的音乐。所以这就是我们广义上的一种法国气质。

好，那说了这么多法国气质，我们先来听一下他所谓的法国气质的继承，他的《钢琴三重奏》。【示例】

刚刚给大家听到的都是比较慢的音乐，我们再来听一段快的、有节奏感的弦乐四重奏的第二乐章。【示例】

我们说回到拉威尔，他其实并不算生活在一个非常美好时代的人。他是1875年生人，所以大家可以算一下，他走入乐坛就是20世纪了，而且是一战。

那一战拉威尔干嘛去了？他是上前线的，而且是开救护车的。那一战到二战这20年，其实算是有意思的年代。因为老的欧洲文化其实崩溃了，就是文化随之崩溃，还有大家的信仰体系也崩溃了，大量的边界是去被打破的，新的东西当然层出不穷了。

音乐上也是一个大混合的年代，其中影响最大的就是爵士乐了。当时纽约已经有非常成熟的流行音乐产业了，爵士乐也是通过最早的电台跟唱片就扩散到了全世界，当时的文化中心像巴黎、柏林、上海，大家知道上海是非常著名的爵士乐之都，都深受影响。

比如说我们上海到今天，虽然已经过了那么多年，还保留了一些舞蹈文化，包括了一些乐队文化，其实都是源于那个时期。很多上海老歌里面，其实你能听得到爵士乐的元素。

说到这里又岔开去聊一下，大家去找以前的老唱片去听，尤其是40年代以前的啊。你不要去听歌，大家把注意力放到配器上，从《玫瑰玫瑰我爱你》，什么《香格里拉》那些歌曲，你会听到，他们的配器简直是有一种大胆到不知所云，也就是说你会发现他音乐在讲非常伤感的事情，可是他的配器极其华丽。

也就是说要么配器的人不懂中文歌词，要么就是刚学完外国配器的人，是个中国人配，但他就是我把学到招都往上扔了，是一个非常野蛮生长的年代，但是很酷，很好玩。下次讲到爵士音乐，我们再来去听上海老歌这个事情。

我们回到拉威尔。拉威尔也非常喜欢爵士乐的，非常轻巧自如的感觉。他自己就讲过，相比起大歌剧，我们聊过大歌剧是什么样子的。宏大的、华丽的、主题很严肃的、很历史的这些题材的。

他说相比大歌剧他更喜欢爵士乐。作为法国娱乐或者法国音乐里面非常重要的一个部分，拉威尔是无所谓的。拉威尔非常喜欢美国的作曲家格什温，那格什温是何许人也？我们知道的一些作品，比如说像《蓝色狂想曲》、《summer time》。 

这么说吧，他是一个让爵士乐从酒馆走入音乐厅，走入收音机，走入唱片，走入所有人的珍藏的心里边的那么一个人物。他把爵士乐不能说改头换面，改头换面有点怪怪的，就是他让爵士乐拥有了另外一种生命的人。提到爵士乐是不能绕开格什温的，就这么一个人物，他是很喜欢的，就是拉威尔。

格什温也很喜欢拉威尔，有一次甚至想拜拉维尔为师，因为格什温跟拉威尔的教育的过程是不一样的，他偏向业余，结果拉威尔思考了很久，拒绝了。他的理由是你已经是一流的格什温了，不要成为二流的拉威尔。

其实他说这话是非常尊重格什温的，包括了流淌在格什温血液当中的爵士音乐。

拉威尔自己的作品当中也融入了爵士元素，而且他把爵士的那种奔放、自由的感觉也融入到了他自己精美而精准的曲风当中，我们来听一下他的小提琴奏鸣曲的第二乐章，标题就叫《布鲁斯》。【示例】

这首听上去还比较中规中距，更加出彩的是在他的钢琴协奏曲第三乐章。【示例】

我们来看一下，这一段里边不光是杀出来的这种不着调的单簧管跟长笛，后边还有一部分钢琴的节奏感，都是有吸收爵士音乐的精髓的。

（二）

音乐大历史说到今天其实很少会完全抛开人的性格讲音乐，原因是一开始我认为要引大家入胜，还是需要对一个人有一个基本的了解，然后你从这个人出发去看他的家乡，他的国家，他的整个民族性，他的音乐性。

到拉威尔，我觉得他的音乐本身，我们对于音乐这件事情的理解，其实也在循序渐进的过程当中。所以到拉威尔身上，我们其实不用再去介绍，这个人是一个什么样的性格，你其实听他音乐你就能够感受到非常多的东西了。

再加上我认为进入一个作曲家的内心有不同的入口，有的是要你先对这个人的风格有一些了解，有的是你要先对他的性格有一个比较明确，比如说瓦格纳，你不可能不了解他的性格，你就能完全接受他的音乐。

到拉威尔这里，因为我是这样子走进拉威尔世界的，我是在毫无准备的情况下，甚至我都不知道他是法国人还是意大利人，还是德国人的情况下，我听了他的作品，我就被震慑了，然后之后就是每次听他的作品，就是崇拜。

我很少会这么崇拜人，我最崇拜的法国作曲家当然就是德彪西跟拉威尔，这两位就是一直在我常年的播放列表的前沿。所以我觉得其实不讲人，不讲拉威尔的故事，也挺好。我也希望我们带着这样的想法走进拉威尔，去听听他作品当中的那些精准，他作品当中那些美感，以及他作品当中的一些色彩的变化。

感谢收听，我是金承志。

歌单：

拉威尔-钢琴协奏曲的第二乐章

拉威尔-海上孤舟

拉威尔-钢琴三重奏

拉威尔-弦乐四重奏