巫娜老师总结的古琴心法第八十三篇

亲爱的听友朋友们，你们好，欢迎您收听海琴为朋友们朗读的，由古琴家巫娜老师总结的，学习古琴的心法，第八十三篇，《巫娜老师喊你回家练琴》一起来听：

缦学堂有的同学每天练琴到500分钟，而有的同学，几乎做不到每天练琴。

还有的同学，在学了几首大曲子后，就松懈了下来。

我们发现，其实并不是大家抽不出时间练琴，而是因为不知道练琴练的是什么，就这样放过了自己。

 巫娜老师从9岁开始，每天吃饭睡觉和8个小时的练琴 就是巫娜老师的全部童年，那些年的苦练让她过了技法的关。

她初二那年 接触到即兴，她知道要在即兴演奏上有所成就，同样需要大量的练习，练习“听”、练习与他人的配合、练习“觉察力”，这种修炼 化在了每一个看似微不足道的细节，在生活中、自己的内在里。

巫娜老师说：我们希望以古琴为载体，不仅仅是会弹琴，而是在练琴中能让自己敏锐、通透。

巫娜老师说，缦客在缦学堂最重要的功课就是练琴，在每一次落指时，我们要知道自己练琴，练的究竟是什么。

巫娜老师说：我们在缦学堂第一个要练习的是“技法”：

 Q：有一些缦客会觉得 缦学堂系统规定的练习时间过长，一遍遍地重复，感觉到枯燥，对习琴这件事产生了厌倦。

巫娜老师说：首先自己必须要建立一个很坚定的目标，清晰地看得到自己要达到什么样的方向，自己十年后、二十年后是什么样子。对于很多缦客而言，没有这样一个明确的目标去约束自己。

巫娜老师说：我当初在学校是天然会形成一个约束方式，比如期中、期末考试、不定期的比赛，各个角度都在告诉你，你必须要成为一个演奏家。

所以我们在缦学堂 想要突破技法的关，最重要的是要给自己一个约束。

在五年或是十年里，你要闷着头往下学，咬着牙往下练，只能这样，没有捷径。

而事实上，技法和心法是相通的，但如果没有冲过技法这个关，是到达不了心法的境界的。当你冲过技法的关时，你会发现在这个过程中，自己所有心法的训练 并没有因为一门心思练技法而缺失，是一定会相辅相成都练得到的。

巫娜老师说：“技法”的训练，第一要“一句一句”的练

弹琴的终极解决方案就是 对于句的熟悉程度，了了分明的弹奏。要练习音和音之间的留白。即使是每天反复地弹一句，你每天坚持一句的练习，累积起来就是一首完整的琴曲。直到这一句觉得满意了，再开始下一句的练习。

 巫娜老师说“技法”训练 第二是要练习 留白

气息和念头不断，就是音乐不断。如果留白处，知道自己的气息还在，念头还在，那这个留白就是有内容的。你在“留白处”的念头、专注度、气息的“在”，就是为了把这个音往深了扎。

巫娜老师说：“技法”训练第三是遇见问题一定要解决

大家容易在日常练习中，陷入自己的感官与享受，习惯使然，得过且过。只要心保持清明的状态，应该是能看得见自己的问题的，能在自己的练琴中找出问题来，然后解决掉，看到自己的成长轨迹，这才是根本的快乐。

巫娜老师说：“技法”训练 第四是古琴之外的功夫

大家要多去涉猎琴以外的艺术，丰富自己的内在精神，涵养性情。看古人的作品就是和他们对话、神交。你看到了、看懂了，事实上就是得到了他们的教导。

比如宋画的意境，和《渔樵问答》、《醉渔唱晚》的意境是一样的。古人在自然、精神、气度上，是值得我们去学习的。我们在现代急躁的环境里，尽可能地让自己去趋近这样的状态。所有事情，都需要心的沉淀。

巫娜老师说：“技法”中如何训练我们的“听”Q：为什么弹的音没有巫娜老师的好听？

 巫娜老师说：在练琴的过程当中，最重要的是要练自己的觉察力。

比如，在即兴中 有很重要的一点其实是在训练“听觉打开”。

 就是你在弹的同时 也听到别人在弹什么，你要敏锐的bu捕捉到那些细节，然后如实呈现，做出反应。它是很多经验的累积，在现场被有机地调动出来，形成的结果然后组合在一起。

巫娜老师说： 我一直强调对即兴而言，环境的要求特别高。因为你要清晰地看到、感知到环境，看到自己对环境的反应，但这个过程 在那个当下其实是没有意识的，是大脑、身体在经历过训练之后的自然反应。

巫娜老师说：今年夏天，我有一场即兴演出是在一个人声鼎沸的地方，当时我们没有办法通过外力去解决 外面世界的嘈杂，只能在这样有限的条件下，让音乐流动起来。我在很长时间都只重复一个单一的音，就像钟声一遍遍的响起，这就是我当时脑中所有的念头，当这个念头起后，音乐就下去了。

巫娜老师说：在我看来，这并不是单纯的音乐训练，而是训练敏锐度，训练耳根圆通的“听”。“听“是一个特别有效的针对性的训练，因为我们太多时候都听不到整体。我们平时和人聊天，他表面上在讲的内容只是一个面相，话里背后的意思、这个话的来源，你也要听得到。

我们在生活中和别人交谈时，对方的话你要听到整体，你要做出回应，弹琴也是一样的，只是换了一个媒介，换成用音乐来做反应，这两者之间是相通的，我觉得这个是训练最重要的作用点。

 巫娜老师说： 通 的训练

Q： 经常有人问，学习古琴对我其他方面的学习有帮助吗？

巫娜老师认为：在琴上一门深入，其他方面也会相互作用。

像如果我现在去练书法，我知道该如何去练，知道训练的着力点在哪里。

巫娜老师说：我说过缦客要冲过第一个十年是很重要的。如果他们能在这个过程中慢慢地感受到自己的觉察力、自己的感官被打开，着眼在这个训练点的话，我相信他们在十年后去学书法、绘画、茶道都会找到里面相通的地方。

就像我当初画唐卡时，首先会先画格，每一笔一划都对应在格子里，它看起来线条很少，让我以为很容易，但一笔下去，就会发现线条却不够饱满，整个佛头看过去那一块就瘪了。

所以要反复去练习那一笔的流畅度、精准性和饱满度，要保证和老师的范本上格子里的每一笔 有百分之九十以上的相似度，才是训练到位了。

因为习琴多年所获得的觉察能力，让我立刻就能意识到，当时那一笔下去的问题所在，对问题的发现是需要敏锐的。

当时我并没有意识到，我调动起了非常细致入微的所有的观察。在09年，我才彻底明白习琴训练到的所有内容 是可以平移到别的学习上的。09年我为了参加一个比赛，狂练了半年书法，发现和画唐卡时是一模一样的，你得去琢磨和老师范本不像的地方，笔触、或是运笔方向这些自己卡壳的地方，而这些细节，你必须反复的去经历、去训练。

你要训练，你得知道练的着眼点在哪儿？要解决的障碍是什么？我相信如果这样练习，哪怕练十年你都不会厌倦的。所以为什么很多缦客后来会厌倦练琴，就是因为不知道练什么。

这就是为什么缦学堂 要设定心法的训练。因为很少有传统文化的教学机构，会在现在这个时代，告诉你要着眼训练你的心。社会上很多学绘画只要求画得像就行，学琴也只是教会你学会一支曲子，他们的任务也就完成了，他们不会告诉你为什么，最本源的来源是什么。

所以我们把本源放在缦学堂的课程里，称之为 “ 心法 ” 。

巫娜老师说，我们在练琴的时候 一定要学会去找肌肉记忆，但是带着觉察去训练肌肉记忆力，和不带觉察地训练 完全是两回事儿。这当中的微妙，或许只能是花时间在琴上下功夫，你才可以发现。

当你的觉知被打开，你会看到更广阔、更真实的世界。

但如果此时 我们放下了手中的琴，或许就会错过了深入下去的机会，错过了被打开时真正通透的体验。

感谢您收听，由我为朋友们朗读的巫娜老师寄语，如果您喜欢这篇文章，欢迎您关注“巫娜古琴”和“缦学堂”的公众号，我是海琴，我们下次再见！