这首舞曲好听得“根本停不下来”

| 作品：

《查尔达什舞曲》

Csárdás

| 作曲家：

维托里奥·蒙蒂

Vittorio Monti

“乐器之王”与“乐器王后”

各种各样的乐器被赋予各种各样的名称，比如钢琴被叫作“乐器之王”，其实并不是说钢琴比其他的乐器都强，因为从美感上来讲，乐器之间是无法做比较的，而钢琴之所以被誉为“乐器之王”，是因为其音域是最宽广的，在这方面是最强的。既然有王，自然也就有王后，在乐器的王国中被誉为“乐器王后”的是小提琴。按这种称呼来看，钢琴和小提琴应该是一对最完美的组合。

小提琴与钢琴的区别还是相当大的，首先发声原理就很不一样，小提琴是拉弦乐，声音是可以延长的，因此小提琴的声音比钢琴更加接近人声，更加容易表现歌唱的旋律；此外小提琴无法自己给自己伴奏，因此小提琴表演时常常需要乐队或钢琴来为其伴奏。当然有的作曲家写过无伴奏的小提琴作品，需要特意强调一下是“无伴奏”，可见有伴奏是多么普遍，多么不言而喻。从演奏小提琴和钢琴的角度来说，小提琴的音准都是靠演奏者自己去找的，而钢琴的音准是事先调好的，所以钢琴家不需要考虑音准问题，而小提琴从训练开始就要求把音拉准。而且小提琴和钢琴的律制也不一样，我们之前说过钢琴的“十二平均律”，而小提琴不是十二平均律的，这一点我们在这里就不深入讲解了。

钢琴为了保持琴音的准确性，需要定期由专业人员检查，调整不准确的音

对于小提琴来说，把音拉准是一个很重要的课题，有的小提琴家曾经说过，“小提琴和钢琴不一样，小提琴家一直在学习怎么把音拉准，直到完全学会已经95岁了，根本来不及学音乐。”当然这只是一句玩笑话，但也体现出了小提琴和钢琴的巨大差异。从入门来说，钢琴要比小提琴容易，因为起码钢琴的音是准的。而小提琴的学习者呢，我就见过不少考过九级十级的学生还拉不准音，以至于有的我都听不出来他拉的是什么作品。也有小提琴教师和我聊过，他要求他的学生虽然学的是小提琴，但是家里必须有钢琴，用钢琴来找音高、建立音高概念，我认为这种做法是正确的。

《查尔达什舞曲》Csárdás

今天开篇聊了这么多小提琴，想必大家已经猜到了，今天要介绍的是一首小提琴作品。这首小提琴作品很有名，叫作《查尔达什》。“查尔达什”是一个体裁的名称，而不是具体的作品名称。细心的听众可能记得，我们之前在讲勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》的时候曾经提到过，“查尔达什”是一种匈牙利和吉普格结合的体裁，因此勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》其实也是查尔达什风格的。

查尔达什最显著的特点就是有非常明显的慢和快的段落，而且通常是慢的在前面，快的在后面，也即先慢后快，前面的慢板非常忧郁、抒情，甚至催人泪下，但一到快板马上就转变为非常热烈欢腾的舞蹈场面，这也是吉普赛人那种热情奔放的天性的表现。之前我们也说过，吉普赛人是一个没有国度的民族，这也形成了他们独一无二的天性，他们的音乐也让欧洲的古典音乐家们深深为之着迷，很多音乐都受到吉普赛音乐的影响，后面我们还会介绍很多体现这种查尔达什风格的音乐。

今天介绍的这首小提琴曲《查尔达什》，其作者叫作蒙蒂（Vittorio Monti），可能也是大家不太熟悉的一个人。他的时代是1868～1922年，出生于1月6日，是一个摩羯座的作曲家。蒙蒂生于意大利，意大利的小提琴很出名，不管是制作小提琴还是演奏小提琴，他在意大利接受了教育之后就去巴黎发展自己的事业，在巴黎当指挥。蒙蒂不仅拉小提琴，还当指挥，还作曲，除了写《查尔达什》这样的小提琴曲之外，还写过一些芭蕾舞剧和清歌剧，他的作品中最有名的就是这首《查尔达什》。

蒙蒂（Vittorio Monti）

这首作品写于1904年，很快就成为了一首非常著名的作品，那时有很多吉普赛管弦乐团，几乎每一个吉普赛乐队都演奏过这首《查尔达什》。当然在今天这首作品不只被乐队演奏、被吉普赛人演奏，也被很多古典音乐家、主流乐团演奏，而且还改编成各种各样的形式。这首作品体现出了典型的查尔达什的特点，开头是非常非常慢的，带着一种悲凉的色彩。这首曲子可以是乐队伴奏，也可以是钢琴伴奏——

首先是伴奏进入，演奏一个引子，非常悲凉。伴奏主体之后进入伴奏引入，引入小提琴的旋律，伴奏变成一种节奏型的律动。此时小提琴是一个非常抒情、悲伤的旋律。在演奏时演奏家常常会根据自己的感受在速度上做一些伸缩，不需要那么严格。接着前面的慢板还没完，但情绪似乎比之前推上来了一些，仿佛一个吉普赛的艺人、诗人，在进行一段自我的抒情、一段内心的独白。

之后，没有任何的过渡，直接就转入快板。基本上快板的地方伴奏的音型一直不变。一段快节奏之后，速度又慢了下来，进入一段抒情的旋律。仔细体会不难发现这一段音乐进入了大调，与前面的小调是不同的感觉，这再一次说明了我们之前讲过的那句话，不是说热烈的、欢腾的、快的就用大调，而抒情的、慢的就用小调，绝对没有这样的公式。我们刚才听到的快板实际上就是小调，而这里进入慢速之后反而成了大调。

之后重复刚才的旋律，此时小提琴用上了自己一个技巧，叫作“泛音技术”，是非常非常高的一个声音，也很轻，大家可以通过听小提琴的演奏来体会这一段声音的色彩。

之后旋律又回到了小调的快板，是我们之前听到过的快板旋律，略有变化，之后又进入大调，以大调呈现快板的第一主题，之后继续加速，以更快的速度重复这个主题，最后在大调的热烈欢腾的气氛之中结束了整首《查尔达什》。

大家可以通过这首作品去领略小提琴以及吉普赛的查尔达什的音乐魅力。

《查尔达什舞曲》推荐版本

李传韵

1980～ ，祖籍东莞，有“小提琴王国中的鬼才”之称，是国际知名的年轻一代中国演奏家，被誉为中国最年轻的小提琴国际大师。李传韵生于青岛的一个音乐世家，父母都是专业小提琴演奏家，三岁便随父母学习小提琴并显示出过人的天赋。2001年，李传韵以香港最杰出小提琴家的身份同香港小交响乐团赴法国音乐节演出，被誉为2001年法国音乐节最吸引的音乐会，他被誉为最天才的青年音乐家，此后他活跃于世界各大舞台。