“最懂中国画的美国人”带你走进古代画家的生活。
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听书笔记
我们对中国古代文人画家的印象:曲高和寡,日夜遨游在学问里不问世事,绘画只是业余爱好,用笔墨来抒发内心情感。他们不是全职画家,不靠画画获利,生活中也毫无商业气息。
可是,古代的文人画家们真的没有养家糊口的烦恼吗?他们是怎么在社会上谋生的?如果画家们都像传说的那样不食人间烟火,我们怎么才能在古代订购到一幅画呢?
本书的作者,是美国艺术史学者高居翰,多年在加州大学伯克利分校教授中国艺术史。他曾担任过故宫博物院的外聘专家,被誉为“最了解17世纪中国绘画的美国人”,是一位研究中国画的西方权威。
第一,在明清时代,人们会通过哪些渠道买画?
要想买画,合乎礼仪的第一步,是先用书信的方式客套、寒暄,再提出请求,而不是冒冒失失背着钱就去敲门。比较常见的情况是,买家会派一位仆人前去送信,以后也就由这个仆人来登门取画、付款或者赠送礼物。而在信中,一定要先把画的题材说清楚,然后再约定好完成的时间和付款方式。一旦画家接受了你的奉承,你就可以继续婉转地提出具体要求了。
除了自己直接求画,我们还可以找一位代理人来买画。他们充当的是介绍和担保的角色,负责在买家和卖家之间传递出价和要求。有时,他们还会用自己专业的眼光为双方提建议。当然了,代理人们大多会在交易中收取一定比例的酬金,比如在明朝晚期,代理的费用就大约是画价的百分之十。
除了书信和代理人之外,我们还可以去市场买一幅作品。但这并不算是个可靠的渠道,受中国古代重农抑商的传统影响,文人们始终认为公开卖画是件不体面的事情。
不过,如果这些买画的门路都行不通,我们还有最后一种手段:直接登门拜访。如果没有被断然拒绝的话,说不定会有意外的收获。以著名的唐伯虎为例,这位承认自己靠卖画为生的画家,会制作大量不那么费心思的小幅画作,备在家中,供上门求画的人挑选。
第二,如何为一幅画付款?
当时的人们完全可以用现金来买画,只不过要用尽量委婉的方式。比如,在宋朝初年,一位官员以五百两白银为生日贺礼,向花鸟画家赵昌祝寿。过了不久,这位官员也顺理成章地收到了几幅赵昌的画,作为回礼。
而有的画家也会明码标价,更进一步地介入到艺术市场。乾隆年间的画家郑燮就是一个典型例子。他会在自己家门口贴上一张价目表,并且向订画者清楚地说明:送礼、送食物的,总是比不上直接送白银好。
除了现金交易之外,还有不少画家更喜欢用礼物来换画。例如,食物、酒、画家爱好的东西,甚至是名妓的陪伴都可以用来换画。
总的来说,在古代画家的生活中,金钱和人情始终是画作交易的主要因素。社会地位越高的画家,钱在交易中的重要程度往往也就越低。又因为人情往来很少贬值,所以更加受到古代画家们的重视。
第三,画家怎样看待代笔和赝品问题?
代笔和赝品在元明清时期的书画市场上,是相当普遍的现象。
其中,代笔问题和画家的工作方式有很大的关系。传统中国画家的画室,大多是由家庭成员和仆人组成的。在这种情况下,虽然一幅画主要由画家操刀,但家庭中的其他成员往往也会共同完成一些创作,这就延伸出代笔的问题。
而对于假画,当时的画家一般有三种态度。
第一种就是不胜其烦。元朝初期有位叫做钱选的画家,就曾在画中题字抱怨,自己的赝品画越来越多。他决定发愤图强,创作出新画风,用新的名字和称号来和假画区别开来。
第二种是不怎么在意。文徵明就是个典型例子,他有个学生叫朱朗。平时,朱朗会仿造老师的画对外出售,而文徵明对此心知肚明。一天,一位收藏家派仆人带着礼物去朱朗家买假画,仆人却跑到了文徵明家里。文徵明接过礼物,对仆人说,我会为他画一幅真的文徵明,但叫你主人姑且把他当成假朱朗吧。
第三种,会反过来利用赝品提高自己的知名度。万历年间的画家董其昌,就认为假画以自己的名字流传四方,反倒能传播自己的名声。随着订单逐渐增多,不胜其烦、又想赚钱的董其昌雇佣了两位代笔画家,自己只负责在画上落款签名。
鉴于这些买家的宽容,高居翰在书中得出了这样一个结论:中国画发展到了明清之际,很多人已经不在意画面呈现出的艺术价值,而仅仅关心这幅画是不是画家亲手留下来的痕迹。
这是因为,在中国艺术史上,存在一种推崇业余、鄙夷职业画家的大环境。这个业余,就是说画家们只在业余的时间画画。在大众看来,这是单纯因为兴趣而作出的画,是文人们学识和人格的体现,要比靠画谋生的画师们高雅许多。
可是,大多数的文人画家显然称不上不食人间烟火。在柴米油盐的重压下,他们根本做不到画中世界那样超然出世、淡泊名利,更离不开卖画、代笔、造假一类的商业行为。
所以,如果不看清这个文人神话,不了解古代画家真实的工作跟生活状态,我们在讨论古代艺术时,就如同按照神话来讨论历史。
解读 | 秦汉
曾任中国国家画院(国展)美术中心金牌讲解员、策展主管、凤凰艺术主编。
播音 | 邱博策划编辑 | 黄梦琦
音频编辑 | 陈子夫
很爱听,画家的生活,也在现实生活中,艺术生活高于现实生活,画家是人而不是神,画在市场交易中有许多价格价格不等同,但也没办法,菅销技术很重要
民以食为天!不吃不喝一味追求清高之人哪里得以生存?古代一些文人画家忒绕,活得费劲不是?
朱会 回复 @tienir: 艺术来源于生活,追求的是超越生活。现在谁家差饭吃?你可以不懂,但保持一颗敬畏艺术的心。
作为一个画国画的,真的很能理解那种“画家的清高”,画对自己来说不是商品,不是谋生工具,是心爱的宝贝是自己生出来的孩子…不是为了吃饭又怎么舍得卖掉呢………
天天听好书。有否幼儿入园敎教育管理学的书?推荐一下。
一种很有韬晦特色的中国文人现象,古代的贬商文化使文人要和铜臭气隔绝开,但是有时为了生存又不得不取钱交易,所谓的变通,所谓的妥协。
艺术来源于生活,金钱也是生活的一部分,自然也是艺术的一部分。
泽弦ak 回复 @1706845hnnu: 没毛病
这个研究角度很有意思。很多例子,能有效体现画家对待商业社会的方式。记得去看故宫四僧书画展的时候,八大山人的很多同主题的画作,构图相似,批量生产,如祝寿的松鹿图等,都被认为是作为商业交易的作品。去考虑西方的绘画方式,比如,伦勃朗的夜巡,不也是市场的角度对画家的影响吗,也可能是荷兰商品经济比较发达的原因,中国的画作贸易也是遮遮掩掩的
艺术品还是以生活为底色,源于生活又高于生活
在那个时代,画家是属于稀缺,而后批量生产的画匠地位就没有那么高了,你情我愿,掏钱掏画,就像现在的奢侈艺术品,文人骚客的名头,其实,艺术嘛,就是富人彰显自己德行和雅致地位的象征。和郁金香那会儿差不多
以前的画家好可爱,确实是不食人间烟火,以前的人风雅至极,傲娇无比,画师的高傲尽显,这让我想到古代夸人以及骂人,有一句类似于画个圈圈诅咒你,他们说,以地为圆,祝你长眠,也是委婉致急,很羡慕那时候的人和物,现在的韩流文化,让我甚是惶恐,感觉文化的缺失,感觉到自己很low,或许只有读书,会让我心安,或许这就是精神的缺失
星缘_be 回复 @王莉莉plus: 女儿五岁,不高兴了就画画打叉叉