小课堂|有哪些一定要读的现代诗？

同学们你们好，很高兴和大家在新学期见面了！我是你们的助教老师小西老师，新学期里，大家有没有为自己定下新的目标呢？希望郦波老师的语文课可以伴随大家一起，提升和巩固语文知识和作文水平，全力备战中考。

在新学期的第一个单元里，我们学习了一些非常优美的诗歌，这些诗歌中国现当代文学史上都具有非常重要的地位。比如林徽因的《你是人间的四月天》，就是林徽因为自己刚刚出生的儿子写作的，你看诗歌的最后一段，“你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天”，表现出生命的朝气和希望，也表达了林徽因初为人母的欢喜。

又比如艾青先生的《我爱这土地》，这首诗创作与1938年，中国正处于日本侵略者的践踏和蹂躏之下，作者见证了战争在中国土地上留下的满目疮痍，也看到了百姓在战火中流离失所的惨景，因而有了这首充满痛苦悲鸣的诗作。在诗人的笔下，河流是悲愤的，风被激怒了，土地被暴雨击打，鸟儿的歌声变成了嘶哑的悲音，这一系列诗歌的意象为我们勾画出了战火中羸弱、悲愤的中国。而诗人的最后一句：为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉，也成为后世常常被引用的名句。

同学们都知道，我们中国的历史上有非常多古典诗词名篇，大多是五言和七言，有非常严格的格律要求。那么现代诗是从什么时候开始出现的呢？这就不得不提二十世纪初的那一场新文化运动。1917年，一本名叫《新青年》的杂志发表了一篇胡适先生的文章，呼吁改良旧文学，创造新的文学，什么是旧文学呢？就是只有贵族才能读才会写的文言文，对古人亦步亦趋，讲究辞藻和文法，普通老百姓根本读不懂。那什么是新文学呢？就是接近日常用语的白话文，摆脱格律和文法的限制，去书写真实的社会和人生命题，让人人都能读得懂，只有这样才能启蒙大众，推动整个中国的精神变革。这篇文章就是大名鼎鼎的《文学改良刍议》，它在文坛上立刻掀起了热烈的讨论，同时引发了二十世纪中国文学的变革。也是在《新青年》这本杂志上，胡适发表了中国第一首用白话写成的现代诗，我们一起来看看中国的第一首现代诗长什么样？

《蝴蝶》

两个黄蝴蝶，双双飞上天；

不知为什么，一个忽飞还。

剩下那一个，孤单怪可怜；

也无心上天，天上太孤单。

你看，虽然这首诗从形式上看依然是非常整齐的五言诗，但是今天读起来，我们仍然可以一目了然，了解诗的意思，完全不需要翻译，是不是和我们日常说的大白话十分接近呢？但是你也许要说，好懂是好懂，可是怎么感觉像白开水一样，完全没有诗的味道呢？别急别急，这第一首白话诗，为了强调白话，把自己和古代格律诗区分开，难免会矫枉过正，失掉了诗歌本身的魅力，但是随着中国诗人们的不断探索，中国现当代文学史上还是出现了非常多经典的现代诗，今天我们就再来读三首。

第一首是徐志摩的《再别康桥》：

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

徐志摩的《再别康桥》是现代诗当中的名篇。康桥是英国的剑桥大学，“再别”就是再次告别的意思。为什么是再次告别呢？因为1920年到1922年，徐志摩曾经在剑桥留学，1928年，他重游故地，在回国的路上，写下了这首诗。

“离别”是这首诗的底色，可是在这底色之上，诗人为我们描摹了一副动人的剑桥图景：河畔的金流，康桥的柔波，软泥的青荇，榆荫下的潭水，为什么这些景色比导游指南中的更加动人，因为诗人是将康桥当作爱人一样在歌颂：他将河畔的金柳视为夕阳中的新娘，康桥的流水在他的心头荡漾，他甘愿做康河怀抱中的水草，在清泉之中，他看到的是他年轻时的梦想。因此，这里的康桥是填塞了诗人众多回忆和情感的康桥。

此外，在西洋的图景下，诗人运用了众多来自中国古典诗词的意象，比如青荇，比如长蒿，比如满船的星辉，当他向青草更青处漫溯，我们仿佛看到了诗经里“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”里对理想的寻找和追寻。可是到最后，一切寻找都变成告别，所有歌声都化为沉默。诗人便是在这沉默中，与康桥，和过去的自己告别了。

接下来，我们来读另一首诗，这首诗是卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

短短的四句话，早就了这首隽永的小诗。为什么叫《断章》呢？因为这首诗原来只是一首长诗中的一段，但是诗人对这一段感到各外满意，所以便将它抽出来，取名为《断章》。我想，不用过多的解释，你应该也能读懂这首诗所蕴含的哲理吧，当你在桥上看风景的时候，往往你也成为了别人眼中的风景，这是说，世界上的万事万物其实都是彼此依存的，没有人是孤零零地岛屿。当你对一个人心存爱慕之心的时候，也许不会想到，你也曾进入到另一个人的梦境。当你和众人作为看客，看台上的戏子哭哭笑笑，你也应该想到，在其他地方，你也在众目睽睽之下，扮演着自己的角色，这世界上的对与错，美与丑，爱人者与被爱者，看客和戏子，主角和配角永远都是相对的。

下面我们再来读一首诗，这首诗是戴望舒的《雨巷》：

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

你看，虽然这首诗是一首白话诗，可是却充满了古典诗词的韵味，因为诗人选取了一个在中国古代文化中非常重要的意象，那就是“丁香”。在中国古典文学中，丁香往往是愁怨的象征。为什么？因为丁香没有开花的时候，花苞密布在枝头，诗人常常用来比喻内心愁思难解，所以在《雨巷》中，这个丁香一样结着愁怨的姑娘，是一个极富古典韵味的形象。这首诗写作于1927年，当时国共联合的大革命失败，国民党大肆搜捕共产党员和革命群众，白色恐怖笼罩全国，在这样的背景下，避居在松江的戴望舒写下了这首诗，借由这个丁香般结着愁怨的姑娘，抒发自己内心理想破灭的惆怅和对未来的迷茫愁绪，正如诗中所说的：她飘过像梦一般的，像梦一般的，凄婉迷茫。

好了，同学们，听完今天的小课堂，你是否对于中国文学的现代诗又有了更深的了解了呢？今天介绍的主要是民国时期的代表性诗人，除了他们，你可以再去找找：海子、顾城、北岛、席慕蓉、舒婷、余光中、郑愁予的诗来读一读，你会发现不同时期、不同地区的诗人，都有不同风格的诗歌和理想表达。好了，今天的小课堂就到这里，我们下次再见！