8.1 宋瓷 | 宋瓷的极简主义美学

三联中读的朋友们，大家好。欢迎收听《我们为什么爱宋朝》音频课，我是廖宝秀。在这一讲中，我将为大家解读宋朝瓷器。

这一讲的第一节，我会谈谈宋代极简主义在瓷器上的体现。

我们都知道，宋朝是中国陶瓷史上的黄金时期，在宋代的时候，全国各地都有窑场，名窑遍布南北。宋瓷以青瓷、白瓷、黑瓷等单色釉系闻名于世。毋庸置疑，宋瓷是美的。但宋瓷之美究竟美在什么地方呢？我想，是美在它的朴实无华、优雅端庄的气质，美在它所呈现出的内敛与温润宁静，以及所展现出整个宋代崇尚礼制、自然的文化精神，当然和那个时期理学、禅学的盛行也密不可分。

宋代王室崇尚俭朴。宋朝时周辉写过一本书叫《清波杂志》，在这本书里记载道：哲宗皇帝在位时，当时的宰相吕大防与皇帝论学，提到宋代帝王有一个“祖宗家法”：包括“尚礼”，崇尚礼节；“宽仁”，宽厚仁爱；勤身勤奋，尽职尽责；“虚己纳谏”，虚心接纳别人的意见；以及“不尚玩好，不用玉器”，不要崇尚玩物，不要用玉器那些奢靡的东西。

欧阳修也提到过这样的一件事，有一次仁宗皇帝生病了，欧阳修前去探望，结果看到仁宗皇帝的寝宫里摆放的陈设都只有一些朴素的瓷器，以及漆器而已。而宋徽宗曾经想在宴会时使用玉盏、玉盘，但也担心被责以奢华而作罢。所以整个宋代王室推崇的就是不尚奢华、不好奇巧、不贵金玉。而具体瓷器的样式、釉色、支烧方式等都可能是由朝廷发派制作的，所以南宋官窑也沿袭了北宋“故京遗制”，因此在南北官窑瓷器上，呈现出一个朝代的共同美感，就是极简主义。

▲北宋 汝窑 青瓷纸槌瓶

台北故宫博物院藏

▲（左）明 万历 五彩百鹿尊

（右）清 乾隆 洋彩八卦如意转心套瓶

台北故宫博物院藏

宋瓷与明清瓷器的外形对比

宋代极简主义美学在器物上体现得淋漓尽致。以瓷器为例，主要可分为几个部分：

一，瓷器的造型普遍都很简练，线条简单耐看，一般没有复杂多余的形制。

二，釉色往往很单纯，像玉一般，十分注重釉质的细致温润。

三，重视瓷器的胎骨比例，不仅注重外表的釉色，也追求内在的胎骨、胎色。这就好比一个人的内在修为气质，比外表更为重要，内外兼备，才称得上完美。宋瓷应该也是在这样的要求下制作，才成就了它的最迷人之处。

北宋汝窑

宋瓷的极简主义首先呈现在汝窑、定窑等北宋瓷器上。对于北宋汝窑，南宋的叶寘(zhi)在他的《坦斋笔衡》里曾经提到：“……政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑号邵局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑，亦曰官窑，比之旧窑，大不侔矣。”

“政和”，是宋徽宗赵佶的年号。这句话是说，宋徽宗的时候，“京师”，即汴京，设置了官窑烧造瓷器。“中兴渡江”，即南宋时，有个名为邵成章的监督制窑的官员，曾主持修内司窑，承袭北宋官窑的烧制方式，烧出一种青瓷，叫做内窑。这种内窑，使用的是经过淘洗的细泥，作为原料加工烧制的，质地十分的细腻精致，釉色也晶莹润泽，在当时就被认为是珍品。后来，在杭州的南郊郊坛下又重新开了一处新窑，也称作官窑，也就是我们现在常说的“郊坛下官窑”。这个官窑和过去的旧窑修内司官窑大不相同。从这段话里我们可以看到，两宋时期，在汴京及杭州都设有官窑烧造瓷器。本世纪以来多数陶瓷研究者认为“京师自置窑烧造，名曰官窑。”指的就是北宋汝窑。

▲南宋 官窑青瓷出戟尊

台北故宫博物院藏

而北宋宫廷使用汝窑的时间，约在宋哲宗元佑元年至宋徽宗崇宁五年，即公元1086年至公元1106年短短二十年之间，所以遗留器物非常稀少。汝窑的窑址位于河南省宝丰县清凉寺村的南边，过去叫做汝州，所以称之为“汝窑”。汝窑的窑址大概二十多处，地势平坦，四面环山，西边、南边都有小溪环绕，附近也产煤炭、木材、玛瑙石等烧制汝瓷的重要原料。

叶寘在《坦斋笔衡》里边又说道：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁”；陆游《老学庵笔记》也说到：“故都时，定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”这两句话都是说，北宋定窑是很好的，但定窑烧造的白瓷有芒口，不适合宫廷使用。所以才又制作宫廷使用的汝瓷。汝窑为皇室烧造瓷器的记载频繁地见于宋代文献，所以汝瓷作为官方用器是无庸置疑的，而且清宫旧藏中也有很多实物可以证明。

现今全世界收藏汝瓷最多的博物馆有：台北故宫博物院收藏了21件、北京故宫博物院收藏了14件、英国的大维德基金会有12件、大英博物馆有4件，这些是收藏较多的典藏单位。目前所知道的汝窑传世数量大约是74件，但也有90件左右的说法。

我们刚刚提到的台北故宫博物院的21件汝窑名品，都属于清宫旧藏。其中有水仙盆4件、纸槌瓶2件、胆瓶1件、莲花式温碗1件、盘5件、碟5件、圆洗2件、椭圆洗1件。其中有13件底部都刻有乾隆皇帝的御制诗，5件无题，1件刻甲、1件刻奉华、1件刻蔡丙。而其中的汝窑天青无纹水仙盆、以及汝窑青瓷莲花式温碗，一无纹（没有开片）、一有纹（有开片），正是传世汝窑中举世无双的珍品。

▲北宋 汝窑青瓷盘

台北故宫博物院藏

▲北宋 汝窑青瓷水仙盆

台北故宫博物院藏

▲北宋 汝窑青瓷洗

台北故宫博物院藏

▲北宋 汝窑青瓷碟（丙蔡铭）

台北故宫博物院藏

▲北宋 汝窑 青瓷莲花式温碗

台北故宫博物院藏

▲北宋 汝窑 天青无纹水仙盆

台北故宫博物院藏

我们欣赏汝瓷之美，可以从它的胎土、釉色、开片、支钉裹釉烧制技法等多方面来谈。

先谈它的胎骨。汝瓷的胎骨是香灰色的，胎体比较薄，很细腻致密。台北故宫博物院收藏的一件纸槌瓶器底满釉，有五个支钉痕，中间在乾隆年间被刮掉釉面，在上面刻了御制诗，刮掉的釉面下所呈现出汝窑的香灰色胎，与汝窑窑址出土的素烧胎色是一样的。

▲北宋 汝窑青瓷纸槌瓶及底部

台北故宫博物院藏

我们再来说汝瓷的釉色。汝瓷的釉色是一种纯正的天青色，有“雨过天青”的美誉。一般施釉都比较薄，釉色莹润，有的呈半透明状，也有的呈乳浊状。釉色是带灰、带绿的浅青色。釉薄的地方浅泛粉色，也就是粉红色调，这正符合《清波杂志》里所写的：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉”的说法。

此外，汝窑瓷器制作精细，通体满釉，只有在器底才能看见细如芝麻大小的支钉支烧痕迹。芝麻点的支烧技法，现在又称裹釉或包釉支钉烧。汝瓷的支钉一般为三或五枚，只有椭圆形水仙盆作六枚支钉。支钉的多寡一般是依照器物的大小轻重而确定的，充分体现出宋人执着追求完美的精神。

▲北宋 汝窑天青无纹水仙盆底部

台北故宫博物院藏

我们可以一起来欣赏一下汝窑中举世无双的绝世珍品，也是台北故宫博物院镇院之宝之一的“天青无纹水仙盆(椭圆盆)”。这件汝窑水仙盆整个都无纹、器表不见一丝开片纹路，釉色是纯净的天青色，就如雨后的天空一样清朗。整件器形为椭圆形，平底，底接有四个云头形的足座。全器釉色匀润，口沿以及棱角釉薄的地方，还可以看见浅粉色泽。底部有六枚支钉痕，胎骨呈米黄香灰色。

乾隆皇帝在鉴赏清宫旧藏瓷器的时候，对这件作品爱不释手，不仅在器底加刻赞赏的御制诗，乾隆十年（1745）时，还降旨改装原来雍正时期的茜红雕花象牙座子，并且重新为它设计紫檀木座。木座附带抽屉，抽屉里放的是《乾隆御笔书画合璧》书画册。这图册是乾隆皇帝临摹宋朝四大书家蔡襄、苏东坡、黄庭坚和米芾的尺牍书法，以及他自己的松、梅画作，完整展现了他经手换木座、加刻御制诗的典藏经过。乾隆皇帝以北宋汝窑搭配临摹的宋代四大书法名家作品，给这件水仙盆赋予了更深层的文化内涵。

▲北宋 汝窑天青无纹水仙盆及紫檀木匣座

匣内置《乾隆御笔书画合璧》书画册

“水仙盆”这个名称是近代人的称法，实际上清宫旧名称它为笔洗、菓洗以及“猫食盆”等，乾隆御制诗则称“猧食盆”、“猫食盆”或“官窑盆”。“猧”据学者考证是唐代萨马尔罕进贡来的哈巴狗。乾隆44年时，乾隆皇帝在《题官窑盆》这首诗里边提到“谓猧食盆诚澜语”，修正了以前的说法，所以应该还是称为“笔洗”比较正确，只不过从1936年故宫文物赴英国展览后，“水仙盆”这个名称就已经变成约定俗成的叫法了，所以我们现在都还是叫它“水仙盆”。

十二美人图

在此略谈一下雍正皇帝收藏的《十二美人图》。之所以提到这幅画，是因为其中的一张，美人背后有一个多宝格立柜，上面陈设的都是雍正皇帝收藏的名宝重器。三个格架内置有三件汝瓷名器，一件就是我们刚提到的现藏于台北故宫博物院的无纹水仙盆。另外两件，一件是汝窑三足洗，现藏于北京故宫博物院。北京故宫博物院这件三足洗底刻有乾隆御制诗，也是传世唯一的一件三足洗。另一件是承着宣德霁青白里茶碗的盏托，原来是大维德爵士的收藏，现藏于大英博物馆。

▲清 雍正 十二美人图之“博古幽思”

北京故宫博物院藏

▲汝窑青瓷三足洗

北京故宫博物院藏

▲北宋 汝窑 青瓷葵花盏托

英 大维德基金会 现藏大英博物馆

这件大维德旧藏的盏托，也是来自清宫。我们从《十二美人图》里可以得知，这件盏托曾经是雍正皇帝的收藏，雍正皇帝把它跟一件宣德霁青白里茶碗配对，陈设在《十二美人图》的博古架上。清代虽然已经不饮用抹（通“末”）茶，但从这幅画里我们可以了解到，清代的皇帝显然还是知道茶盏和茶托是配套使用的。传世汝窑里只有两件盏托，都在英国，除了这件是大维德爵士的旧藏之外，还有一件是维多利亚与埃布尔博物馆的收藏，圈足内侧还刻有“寿成殿”的字样，“寿成殿” 是一座南宋宫殿的名字。

▲北宋 汝窑青瓷盏托

英 维多利亚‧埃布尔博物馆藏

宋代饮茶方式为点茶，以饮用茶末为主，茶盏与茶托配套使用，宋人举茶必举茶托，所以当时有各种材质的茶托。各大名窑中烧制的茶托属汝窑最为稀少名贵，定窑、南宋官窑等也都有制作。

南宋早期楼钥在《戏题胆瓶蕉》这首诗中提到: “垂胆新瓷出汝窑”。诗里边明白地提出了插饰美人蕉的胆瓶是来自汝窑，而汝窑用作宫廷及文人书斋清供，也可以清楚得知。汝窑胆瓶是宋代宫廷的插花用器。台北故宫博物院的这件胆瓶，口沿及底部略有伤缺，所以到了清代将撇口的口沿磨掉，变成了直口，再镶嵌铜扣（铜边）。这件胆瓶也是传世中仅有的一件。全器满布开片纹，造型线条优美，底部中心刮釉一圈，沿着刮釉圈，题刻了乾隆皇帝的御制诗一首。这件胆瓶与汝窑窑址出土的天青刻花莲花纹鹅颈瓶造型相同。

▲北宋 汝窑青瓷胆瓶

台北故宫博物院藏

▲北宋 汝窑天青刻花鹅颈瓶

河南省文物考古研究所藏

结语

汝窑作为宋代青瓷之首，烧造时间在北宋晚期，从宋代到明代、清代，备受帝王、鉴赏家关爱、品评论述，如前面所说的举世闻名的汝窑珍品：天青无纹水仙盆，它在明代已被认定无纹者最好；到了清代又被雍正、乾隆二帝珍惜收藏，而清宫官窑瓷器也一再仿制汝窑瓷器，可见它的风华魅力无与伦比，古今中外皆迷惑于它的极简之美，以及优雅悦目，首推它为中国陶瓷之最，当之无愧。

到这里，第一节的内容就讲完了。下一节，我将和大家一起来看看宋代不同瓷器的釉色审美是什么样的。谢谢收听。