06. 那些你人生路上的假想敌，都是你自己

2016年的初春，《杨澜访谈录》团队开始制作大型纪录片《探寻人工智能》的旅程。我们采访的第一站是还飘着雪花的美国麻省理工学院。当时萦绕在我脑海里的问题是，“人工智能会不会抢走我的饭碗呢？”

MIT聚集了很多科技界的天才，是人工智能发展历史上许多个“第一次”的发源地。就像天才总有超越常规之举，计算机科学与人工智能实验室（CSAIL）的建筑设计大胆夸张，好像在摇摆着舞蹈，充满了动感。

CSAIL的前主任温斯顿教授是人工智能先驱马文·明斯基的嫡传弟子。一走进他的办公室，我就被墙上的一幅画所吸引，那是米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂天顶的壁画《创世纪》的局部复制品： 从天而降的上帝将手指伸向了亚当，亚当慵懒的斜卧着，似乎沉睡初醒，软弱中透露着一些渴望，将自己的手也伸向了造物主。这是惊心动魄的一刻，上帝即将给人类的肉体注入智慧。谁能预见，亚当的子孙有一天也会试图模仿造物主的角色，把智慧注入机器。而拥有智慧的机器又将对人类怎么样呢？看出我的兴趣，温斯顿教授慈祥地说：“放心吧，到目前为止，我们还是独一无二不可取代的。”

几个月之后，我徜徉在英国伦敦桥附近的老码头。200多年前，一艘艘蒸汽轮船在离这里不远处停泊下来，来自全世界的货物被用小船拉到这里上岸，工人们手推肩扛，把卸载的货物运进仓库。而今天一座座过街天桥连接起时尚的咖啡馆和餐厅，人们再也听不到工人们笨重的脚步和喘息声。每一次工业革命都会让一些人丢了饭碗，就像珍妮纺纱机，让印度和中国手摇纺车的妇女失去了生计，汽车的出现代替了马车夫的工作等等。 但是人工智能的快速发展与之前的科技革命不同的是，他不仅在取代一些重复性的体力劳动，甚至开始取代人类的部分脑力劳动。

据麦肯锡的调查，70%以上的人类职业将被机器改变，甚至取代。助理、客服、记者、会计、翻译、律师、医生、股票交易员、信贷员这些白领工作已经受到了威胁，原则上那些可重复的、可描述的、有固定规则和标准答案的工作都可能被机器代替。人工智能对每一个行业自身从业者的分化，有的时候比跨行业的影响还要突出。在中国和日本已经出现了人工智能主持人，哈哈，我敢保证它们不会说错话，而且还会分身术，同时出现在不同的采访现场。

机器甚至把“手”伸进了艺术领域。2018年，佳士得拍卖行第一次拍卖了人工智能创作的艺术品。在我的采访过程里，英国法尔茅斯大学的西蒙·科尔顿教授就以人工智能“绘画傻瓜”为骄傲。“绘画傻瓜”这个软件其实不傻，它已经学习了上万种绘画方法和风格，还能够根据每天的新闻，选取合适的情绪来进行创作。“绘画傻瓜”的作品算得上是艺术吗？

当我拿着它的作品找到艺术家的时候，他们给我的解释是：人的艺术是关于主观感受的，并且常常就是我们的偏见，我们自身的不完美定义了作品。但是机器的作品看上去总是很正确，它似乎还是关于“方法”而不是“理念”的，更难以表达“意义”。 

当时，我的儿子正在大学读艺术史和视觉艺术专业。谈到这个问题的时候，他认为人类的艺术创作是一种“表达”，而机器只能算是一种“反应”。我由此对他刮目相看。

人工智能能判断“美”与“丑”，“善”与“恶”吗？能不能把人类的价值观“预设”在人工智能里呢？有人做过一个网络调查，“如果一辆自动驾驶汽车遇到特殊情况，路上的两个行人中必有一人被撞倒，请问你认为汽车的预设程序里应该优先救谁的性命？是老人还是孩子，是男人还是女人，是公民还是罪犯，是银行家还是乞丐......

做测试的人们一开始似乎都能选择，然而渐渐的他们却失去了选择的信心。如果我们人类对自己的价值观都无法达成一致，又该怎么样设计机器呢？结论其实是：“我们必须这样设计自动驾驶汽车，那就是让它尽一切可能避免出现在这样的困境里。”其实无论过去、现在还是未来，人类最大的敌人不是机器，而是自己。机器并没有善恶，它们只是放大了人性的善恶。人工智能就像是一面镜子，照见人类智能的神奇。机器靠大数据学习，人类却能够凭借小样本举一反三。一个孩子见过两三只猫就知道什么是猫了。当孩子与猫玩耍的时候，孩子在动，猫也在动。我们的头脑善于在这种互动中从多个领域获得知识和认知，并且建立认知世界的模型，在应用到日后的实践当中解决新的问题。人类大脑皮层的神经网络启发了机器学习的卷积神经网络的系统，大大提升了机器识别的准确率。那么反过来呢？人工智能也能够让我们认识到想象力与创造力，共情与交流，那是人类智能的显着特点。CSAIL的新主任Daniela Rus女士就这样告诉我，”让我们把计算和记忆的事情交给机器，把人类最擅长的综合思考和创造力留给自己吧。未来的世界是人机合作的时代。” 机器的归机器，人类的归人类。

2018年，《杨澜访谈录》团队制作了12集文化探索节目《匠心传奇》，似乎正是对探索人工智能的回应与平衡。科学和艺术就像是文明的一对翅膀，鼓动起时代的劲风，留下人类的精神印记。

天工开物，匠心造物。凡造物者必具匠心。“心”在中华文化中有着非常复杂和深厚的含义，它既是对世界的认知和判断，也是情感和意志所在。所以翻译起来，这心不是Heart，倒是Mind更贴切。但它又不仅仅是理智，更包含着情感与灵性，道德与良知。

意匠之心，设计之心也。 意匠与工匠不同，意匠是具有创造性思维，有格局和审美高度的设计师。“意匠”是《匠心传奇》节目所挖掘和关注的核心，它也对应了国际上Retro-innovation的理念，那就是指在追溯历史中获取灵感，在传承中创新创造，用未来回应过去。

云锦是灿若云霞般的织物，工艺非常复杂，熟练的工人一天也只能织五六厘米而已。我采访的金文先生是云锦织造的非遗传承人。他接到过复制万历皇帝龙袍的任务，从起稿，做意匠，到结花，上机，织造，任由上百万条经线，上千条纬线，交织出上亿个结点，竟然没有一丝一毫的差错，真是匪夷所思。 在不同的时间，不同的温度、湿度下织出的图案，提花花纹严丝合缝，我想这应该是人力的极限了吧。这种技艺的娴熟已经达到了直觉的地步，意到手到，甚至不必用眼睛去看。

“得之于手，应乎于心。”服装设计师马可希望用更简单的方式达到更高品质的生活。返璞归真，回归自然是她的理念。用传统工艺纺纱织布，用天然染料染色，再加手工缝制，这种慢节奏的生活是她对当下快节奏生活的回应。我们日常在交友做事的时候都务求功利，务求有用，她却以“无用”自诩，呼唤人们重新发现传统手工艺的价值，也重新审视自己的内心，以及我们和自然的关系。她的“意”不仅是意境，也有了意义。

现代人的诸多烦恼与痛苦，往往来自于过多的欲望，心思漂浮。我们手上做着什么，脑子里却想着其他，嘴上说的又是另外的什么，身心分离，焦虑不堪。而我发现，意匠们在设计时，手做时，都全神贯注，心态沉静，眼神明澈。意匠在积年累月的创造中，个体本身也在发生着变化，所谓人磨漆，漆磨人，就是磨性子。磨掉了虚浮骄躁之气，练到心平气和。造物也是修身。

心手相印就是幸福，而要做到心心相映，那就是和谐了。意匠们对自然和人性的观察与领悟，设计时的想象与创造，制作时的心手之灵巧与和谐，给予了器物情感的温度，最终又在观看者的内心引发共鸣和感动。这大概就是人类智能的美妙传递吧。还有一个因素，就是时间。漆器大师甘而可先生做一只漆瓶，往往需要两三年的时间。有一天，他的太太揶揄他说：“你看咱家门口的平地上都起了一座楼了，而你连一个瓶子都还没做完。”甘而可回答说：“楼房如果品质不好，几十年就要拆掉，而我的瓶子300年也不会变形。 那个时候还会有人捧着它，欣赏到它的美，体会到我今天的用心。”

我想此“心”，就是我们与机器的区别吧。