被低估的指挥家，阿叔啃辣鸡的马勒

 挂LIVE LAB标的，都是CD格式，我在没有详细查资料的时候，就隐约听出来和EXTON录音风格的无限接近，翻阅资料证实自己的想法，果然是EXTON承担的录音。悉尼歌剧院的交响音乐厅，从唱片中听来，残响丰富，像第三、第八“千人”这样带有若干混声合唱团的交响曲，人声不干涩，同时唱词非常清楚，这除了必须有一个优秀的场地之外，单点录音的优势也体现出来，声部之间的比例、位置关系得当，两部交响曲中，都有管风琴发声，唱片重播中，管风琴的声音丝毫不含糊，即使是完全衬托在乐队与声乐之下的低频，也没有哪怕一丁点被掩盖。第八“千人”交响曲，除了超大编制的乐队，还有两个混声合唱团、一个男童声合唱团和七位独唱演员，历来演绎和录音都不容易，阿什肯纳吉的处理很紧凑，让这部容易“散”的交响曲能够一直吸引听众的注意力，对于第八交响曲，录音上被誉为天碟的DECCA索尔蒂版，CD当年转制很不成功，越到爆棚场面越萎缩，音场打不开，这使很多相信唱片评价的发烧友十分疑惑，我当年也是其中之一，很多早年的唱片评论与推进都是针对黑胶唱片而言，顺延到CD则未必如此。LIVE LAB标的马勒第八，动态没有任何压缩，乐章最末尾的部分，让我仿佛在一个最近的安全距离去观看大推力火箭发射现场，雷鸣般的声音与翻腾火焰之中，看庞然大物升天而去。悉尼交响乐团强大的铜管声部，则是周围那些捆绑式的助推火箭，在它们的共同努力下，马勒和他的音乐飞向太空。

 好录音，能让我们接近回到现场的追求。曾经有一个阶段，我也觉得艺术的时代已经过去，现在是科技的时代，然而，这些现代科技进步带给我的观念的转变，也让我反思，艺术的时代是否尚未真正来临。阿什肯纳吉今年已经82岁，他依然活跃在全世界的古典音乐舞台上，我也相信，在我未知的地方，还会有更多他这样的音乐家存在。