025. 赵孟頫《鹊华秋色图》：古画里的“弹幕”带你走古画走过的路

本期主要画作 

【作品】鹊华秋色图
【作者】赵孟頫
【年代】元
【材质】水墨设色

你好，我是徐骥。今天我们来聊一聊赵孟頫的《鹊华秋色图》。

赵孟頫是元代画家，别名松雪道人，他是一个全能的艺术天才。在书法上有“赵体”，在绘画上更是承上启下的人物，无论山水、人物、花鸟还是鞍马等各方面，任何绘画题材都不在话下。

除了创作上的建树之外，在绘画理论上，赵孟頫也有自己的一套，他主张画贵有古意和以书入画。这些我都会借由《鹊华秋色图》来给大家一一叙述。

《鹊华秋色图》可以说是赵孟頫的代表作之一，这幅画创作于1295年。就在这年，在济南做官的赵孟頫回到了故乡杭州，见了老朋友周密。周密的祖籍虽是山东，但他在杭州长大，也在杭州做官，其实是地地道道的南方人。

赵孟頫因为在元朝当官，被调配到山东，因此能够游历北方，而周密却没有这么好的机会。所以，当赵孟頫回到南方时，特意为周密画了这幅图，让他对老家山东有一个印象，由此可见，赵孟頫和周密之间深厚的友情。

但是，他们两个之间相差了二十多岁，按理来说这代沟有点大，为什么赵孟頫会把周密当成知己好友呢？这就要从赵孟頫在历史上尴尬的身份说起了。

13世纪，南宋灭亡，政治中心北移。元朝政权用武力统一了中国的版图，实行蒙汉二元制。

我们都知道，蒙古是游牧民族，骁勇善战，十分彪悍。而汉民族呢自古以来奉行农耕文化，勤勤恳恳。这两种文化可以说是水火不容，势必将爆发出巨大的冲突。

在这样一个政权交替的特殊时期，作为南宋遗民的艺术家所面临的选择，首先就是一个“仕”与“隐”的问题。

宋代理学的教育最讲究风骨，强调士大夫的士气，他们认为应该誓死效忠朝廷和国家，甚至不惜牺牲个人命运。因此，南宋遗民如果在元朝出仕做官，势必会被看作叛变先祖，遭到他人的唾弃。

那赵孟頫就很为难了。他是南宋皇室的后裔，宋太祖十一世孙，理应在那个悲剧的朝代谢幕后隐姓埋名。但他心怀鸿鹄之志，实在是不甘心自己的才华被埋没，于是不听劝告，出仕元廷。虽然他因为书画才华名噪一时，但是在南宋遗民的圈子里，他还是被看作“汉奸”。

除此之外，他虽然已经效忠于蒙古贵族，但因为他在旧朝宗室的特殊身份，元朝统治者也很难对他产生信任。在两头难做人的尴尬局面下，赵孟頫心里当然既纠结又难过。这时周密出现了。

周密虽然也是南宋遗民，甚至是江南南宋遗民文化圈的领袖，但他和其他遗民不一样，他对赵孟頫的出仕却抱着宽容和理解的态度。这对赵孟頫来说真是太难得了，于是他便借由《鹊华秋色图》来表达对周密的感激之情，他们俩的亲密友谊也常被元代文化圈所传颂。

但是光有朋友的支持还不够，怎么样才能少遭点白眼呢？让自己的处境好过一点。赵孟頫首先想到了“复古”，这也是赵孟頫的书画中最重要的艺术特点。《鹊华秋色图》这件作品就充分体现了赵孟頫复古以开新的艺术理想和成就，也表现了赵孟頫所说的，“画贵有古意”的艺术主张。

那么，《鹊华秋色图》的“古意”在哪里呢？

首先，是追溯北宋时期北方艺术的平远之景。《鹊华秋色图》描绘的是济南华不注山和鹊山一带的秋景。画面主体是一片辽阔的沼泽河水，树木疏落散布。开阔的平远之景中，鹊山、华不住山遥相对立，别具风采。

南宋以来，由于偏安江南，很少有画家了解北宋笔势雄健的北方山水画法。但赵孟頫在不少作品中，都采用了这种画法，也给沉寂的画坛注入了新鲜的血液，使得北方的平远之景在江南画坛得以复兴。

其次，赵孟頫的复古也是追溯汉文化的鼎盛阶段——晋唐。通过模仿晋唐时期画家的笔墨技法，来激励当下艺术家在创作过程中的文化自信心。《鹊华秋色图》的画面，墨色均致接近于五代南唐画家董源。

董源喜欢用干笔皴擦的画法，他不追求奇峭险峻的境界，因此画面意境往往是浑厚潇洒的。对山石的描绘中，赵孟頫也学习了董源皴擦的方法，他用柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理，这种画法用来表现江南土山平缓细密的纹理时是十分生动的。

顺便一提，赵孟頫的《水村图》也采用了董源的画法。江南的景物以平远的方式展开，但与《鹊华秋色图》不同的是，在这幅图中，赵孟頫借景抒情，表现了他在时代浪潮中，一种更加平和含蓄的心态。

赵孟頫《水村图 》

赵孟頫如此复古，和通常的临摹、仿古有本质的区别。就像明代画家董其昌在画上的题款所评价的那样，《鹊华秋色图》结合了王维、董源二家的画法。

它虽有着唐代绘画的精致，却去掉了其中纤弱的部分；虽有着北宋绘画的雄伟，又去掉了其中过于粗犷的部分。但最重要的是，他超越了再现，而到达了表现的地步。

正是赵孟頫身上各种文化和精神的矛盾冲突，使他开辟出纯粹主观写意的新境界，写成了传统绘画从再现风格向表现风格的转变，也奠定了元代文人画的风格基调。

第一个知识点讲完了，现在我们集中注意力，来讲第二个知识点——题款。其实我们很容易观察到，题款在这幅作品中占据很多空间，看起来就像我们现在视频网站上的“弹幕”，而“弹幕”的内容也是后人，尤其是美术史学家研究的重点。

所谓题款，就是画卷上，由作者本人，或者其他书画家、鉴赏家的题字和印章，是中国画坛十分特殊的艺术现象。许多传统书画都有题款，大家应该都见过。诗、书、画、印本来是各自独立的艺术领域，但四者随着时代的发展，逐渐融合，最终完美地并置在一幅画卷上，这其中少不了赵孟頫的功劳。

赵孟頫将绘画作品作为载体，以传情达意的诗歌，以及自创的“赵体”书法和印章作为辅助的表现手段，自出机杼，形成了诗书画印一体化的文人画风格，开创了一代文人画新风。诗歌、书法、绘画和印章的和谐共生，也是《鹊华秋色图》之所以成为中国绘画史上不朽名画的重要原因。

最爱在书画上题款的莫过于君王士大夫，那其中最有名的，大概就是乾隆。就比如我们上一期讲的《富春山居图》，不知道你还有没有印象。几乎每次南巡，乾隆都带着它，随作随题，画面上密密麻麻都是他的题咏。但值得庆幸的是，乾隆带的《富春山居图》并不是黄公望的真迹，真迹被乾隆鉴定为“赝品”了，被冷冷地束之高阁，一字都未题写，这也算一大幸事。

《 富春山居图》（无用师卷） 局部

再回到《鹊华秋色图》，这幅画迹的引首就来自我们的乾隆，他还盖上了自己的玉印——“乾隆御览之宝”，来表达自己对这幅画卷的喜爱。那这幅画是怎么辗转落到乾隆手里的呢？从题款上我们就可以略知一二。

《鹊华秋色图》乾隆引首

从《鹊华秋色图》画成之始，就有不少赵孟頫的好友、文人、鉴赏家在画卷上题款。但由于元代鉴赏家只对隽永的书法和诗意的文字感兴趣，他们都不喜欢在画上盖章以誓主权，这对他们来讲也太俗气了。因此，元代的题款几乎都从赵孟頫和周密二人亲密的友情着眼，画属于谁，从谁这儿来到哪里去，都记载的不是很明确。但从元代以后，画上的题款就开始记载分明了。

明代最早的题款来自松江知名的文人钱溥，日期是1446年。后来，著名的鉴赏家文璧、王世贞等人都有题款印章，更有甚者盖上了十多个私章，可见这幅画在艺术圈的受欢迎程度。但《鹊华秋色图》之所以成为名迹，董其昌的爱赏是主要原因。

董其昌既是书画家也是官员，和赵孟頫一样，他在朝野中也受到许多争议，这也许是董其昌能欣赏赵孟頫的一个原因。董其昌一共在画上题跋五次，表明了对《鹊华秋色图》爱之不已，但除了借阅外，他并未把这幅画据为己有收藏起来。

《鹊华秋色图》董其昌楷书题跋

我们将题款作为线索继续追溯，可以发现此后画卷辗转为康熙朝中的一名宰相所有，之后宰相再把它传给儿子纳兰性德。清朝词人纳兰性德你肯定知道，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”就出自他之手。那转来转去呢，画卷就落到鉴赏家梁清标那儿。

最后，梁清标可算给这张画找了个好人家，他把《鹊华秋色图》献给了朝廷的御府，这个行为也就等于现在的“上缴国家”。于是，画终于到了乾隆的手里，才有了上面我提到的乾隆题款。

乾隆对这幅画十分的珍爱，他甚至在巡阅山东的时候，派人飞骑到北京御府，取来这幅画，将画迹和眼前风景互相印证，一边比对一边观赏。名家之间的流传和画家所制各种临本，加上乾隆对此图的欣赏，使得《鹊华秋色图》在画家和鉴赏家圈子里，成为一段传奇。

今天的课就讲到这里了，我们来回顾一下今天的知识点。赵孟頫作《鹊华秋色图》，最重要的两个部分。

第一是由于他特殊的南宋遗民身份，通过在画中表现“复古”，来开脱出仕元朝的尴尬局面。同时也打破了南宋绘画千篇一律的格式，开创了元代的新画风。

第二是《鹊华秋色图》丰富的题款印章，一方面能追索画卷的来踪去迹，证明其艺术价值；另一方面，诗书画印的结合也成为了元代文人画的新风尚。

赵孟頫在元代初期的画坛，起着承上启下的重要作用。面对质疑和指责，他可谓是矛盾的结晶和时代的旗手。

我是徐骥，感谢您的收听，一期一画作。我们下期再见。