019. 王维《辋川图》：自修大别墅 吟诗作画好地方

本期主要画作 

【作品】《辋川图》（宋摹本）

【作者】王维（宋代郭忠恕）

【年代】唐

【材质】单幅壁画（绢本）

大家好，我是徐骥。从这节课开始，我主要来讲一讲中国古代的文人画。什么是文人画呢？文人画也叫 “士夫画”、“士大夫写意画”，是中国古代的一种绘画类型，它主要指那些文人和士大夫阶层所创作的作品。因为出自文人，所以它跟宫廷画家作品有很大区别。

今天给大家介绍的这一位文人画画家我们是非常熟悉的，但最早并不是通过绘画了解他的，而是通过诗歌。相信很多人都背诵过这位画家的诗，他就是唐代大诗人——王维。

王维出身于书香世家，太原王氏在当时是五大家族之一，王维的母亲更是来自于北方著名的博陵崔氏，这个家族在唐代共出过15位宰相。这样的家庭环境里，祖父从小就教导王维学习音乐，父亲负责教诗文，母亲则负责辅导他画画，可谓是全面发展，一样都没落下。只有22岁的王维就考中了进士，被誉为大唐一代才子。

王维参禅悟道，精通诗书画印，对于写诗更是拿手，他以五言诗著称，被后人称作“诗佛”。虽说王维在诗里是“佛”，但他绝非在人情俗世里也是“佛”。为什么这么说呢？待会你就知道了。

王维虽年少成名，但仕途却非常不顺，后来还被人贬职了，只好来到辋川这里隐居。不知道有没有朋友去过辋川这个地方，它位于蓝田县下边，风景优美，是文人骚客消遣散心的旅游胜地。

王维买下了辋川的蓝田别墅，经常沉醉在这青山绿水中，与孟浩然、钱起等人"模山范水"、"练赋敲诗"，写下了四十多首五言绝句，取名为《辋川集》。不仅如此，他还为这个地方首创了一幅水墨山水画，叫《辋川图》，这幅作品就是我今天要重点介绍的。

王维的一生可谓是见证了唐朝的兴衰，他56岁的时候，爆发了安史之乱。叛军头目安禄山对王维非常钦佩，把他俘虏了，并强迫他当了叛军里面的大官。

古代的传统士大夫，都是视忠如命的人，但王维却生性懦弱，他没有舍生取义，还拿了叛军的俸禄。后来叛乱被镇压了，很多投靠叛军的官员都被处死，幸好王维的弟弟王缙是平乱的大功臣，才保住了他哥哥的性命。

虽然保住了性命，但他从此也活在了愧疚之中，他说：“臣闻食君之禄，死君之难。当逆胡干纪，上皇出宫，臣进不得从行，退不能自杀，情虽可察，罪不容诛。”

“诗佛”王维，以“摩诘居士”为号，却在现实中尝尽人生苦涩，他早年丧父，中年丧妻，膝下又无子嗣，晚年还落得一个不忠的名声。我想，他只有通过把自己寄托在艺术和山水之间，才能平复心中的愤懑之情吧。

王维写诗写得绝，那他的画怎么样呢？大诗人苏东坡就评价王维，说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”高度评价了王维的艺术造诣，称他把绘画与诗歌两种艺术形式有机的结合在一起。

他善于在诗歌里书写自然风景，语言精美，富有画面感；其次他的绘画又颇有神韵，往往有悠远的诗书意境，耐人寻味。王维的艺术作品形神兼备，绘影绘色，创造了“诗中有画，画中有诗”的艺术特点。

开篇的时候我说到王维是“文人画”画家，这跟他“诗中有画，画中有诗”的艺术特点又有何联系呢？我们之前也讲过宫廷画家张萱的《虢国夫人游春图》，他就是为贵族作画，画面充满富贵浮华的特点。

《虢国夫人游春图》 张萱

相比之下，“文人画”画家一般都是闲散雅士，他们不太注重社会现实，更不会歌颂和绘画贵族，题材多是取自真实的自然山水，借助描画风景来抒发个人心情。文人画还有一个显著的特点，那就是标榜知识分子的气度，非常重视画家自身的文学修养。

以上说的这些都是和王维的艺术特点相当契合。所以这就是为什么进入文人画课程里，我最先来介绍王维。普遍都认为文人画是从王维开始的，纷纷把他称作“文人画的南山之宗”。

简单点说，“文人画”就是“画中有诗”的意思，是一种讲究画面意境的风。不过意境这个东西，光说你可能也不好领会，不如咱们就看看王维的这幅《辋川图》，以它为例，来领略一下文人画所讲究的意境吧。

虽说是王维的作品，但《辋川图》的真迹已经没有了，我们只能挑选后人的摹本来赏析一下。那么这幅真迹最后一次出现是在哪里呢？在历史上，《辋川图》的版本非常多，所以有关《辋川图》的历史记载也异常复杂。

最早的记录是在中唐时期，开创画史编写先河的朱景玄在《唐朝名画录》里提到：“王维复画《辋川图》，山谷幽盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。”

另一则记载同样来自唐代，这则记载比较重要，出现于张彦远的《历代名画记》，上边明确写着“清源寺壁上画惘川，笔力雄壮。”，透露出王维《辋川图》的创作地点是在清源寺，以及画作是壁画的形式。

照理说，壁画的留存会更为持久，那为何这幅《辋川图》没能流传下来呢？要怪只能怪唐武宗，他信奉道教，痛恨佛教，下令大肆破坏寺庙，史称“唐武宗灭佛”，王维的《辋川图》就在这时候被破坏。

虽然真迹不见了，但并不影响这幅画的传承。《辋川图》对后世文人产生了巨大影响，人们纷纷以这幅作品为创作蓝本。在北宋时期，民间更是出现了大量的《辋川图》摹本，众多版本良莠不齐。其中，北宋郭忠恕所临摹的版本用笔精妙，画风与王维最为相似，被认为是经典，我们就挑这个版本来看。

《辋川图》郭忠恕摹本 宋代 台北故宫博物院藏

我们去看一幅画的时候，通常是从整体到局部再到细节，这里我就带你用这种方法，来欣赏这幅《辋川图》。

《辋川图》的构图非常有趣，它采用了传统中国风景画的散点透视法，但视角有一点往下俯视。整幅画的布局是以建筑物为中心的。风景在建筑四周分布，相隔的建筑根据山峰和小道串联起来，沟通了整个空间。

《辋川图》的画幅很长，一共涵盖了二十个景点，一下子还真说不过来。这样，我们主要来看画面的主体物——蓝田别墅。别墅坐落在群山环绕之间，这些山峦连绵起伏，非常符合辋川这个地方的自然地貌。山川底下是一片树林，树叶掩映，一方面烘托出建筑物的古朴，另一方面也呈现出祥和惬意的气氛。

宋 郭忠恕摹 《辋川图》（局部）

在这里我想给你讲知识点。我们细看这座蓝田别墅，别墅的构图结构清晰，细节详尽，这其实体现了画家出色的“界画”技巧。什么是“界画”呢？它是指画家作画时使用界笔直尺划线的一种绘画方式，通常在画建筑物的时候会出现。

《辋川图》里画家先用界尺引线，细笔勾画出形体，再设色描绘，整体庄重典雅，画风与建筑样式相当贴合。

咱们再看看这别墅四周。别墅背山而立，前面是一条小河，河水缓慢流淌，正有两只小船正划过。左边的小船人比较多，但是每个人的动作都非常地明确，后方的船夫弯腰撑船，几个文人坐着看景闲谈，有一位竟跑到船的前头去了。全画充满浓厚的生活气息，借助这些微妙的细节，我们也可以见识到当时文人在辋川这个地方的生活状态，是多么潇洒自在。

我们都知道王维擅长写诗，为辋川写了一本《辋川集》。关于这幅画里出现的二十个景点，他也为每个景点都写了一首五言绝句，其中不少更是我们耳熟能详的。比如，关于《鹿柴》这首：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”还有《竹里馆》这首：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

我们之前一直在说“诗中有画，画中有诗”，总感觉只是套路而已，体会不到真切的感受。现在我们把这诗歌和画作结合在一起，想象着一群文人脱离世俗，尽情在辋川里吟诗作对、舞文弄墨，王维那种诗画呼应的意蕴才算是真的品读出来了。

刚才我们提到《辋川图》有很多版本，其实就连郭忠恕自己也有两份摹本。我们今天讲的这份是收藏于台北故宫博物院的摹本，另一版则藏于美国西雅图美术馆。这两个版本到底哪个更好，哪个更出名呢？可以说，它们之间差别还是挺大的，西雅图那版《辋川图》色彩相对浓厚艳丽，以青绿色调为主，有“青绿山水”画的感觉。

《辋川图》宋代 郭忠恕摹本 美国西雅图美术馆藏

我们再看看其他人的版本。元代画家王蒙也画过一幅《辋川图》。他的《辋川图》就自由的多，在画面样式上加入了很多主观改动，不再是忠实地临摹；而被认为是赵孟頫的那份摹本，它的构图更为宏大，视野很开阔，笔墨上看也符合他“以书法入画”的主张。

元代 王蒙摹本《辋川图》（局部）

《辋川图》元代 （传）赵孟頫摹本 大英博物馆藏

看了其他人的《辋川图》，我们再回过头来看郭忠恕这版。总体来说，郭忠恕临摹的《辋川图》让人看了之后会有一种愉悦的视觉感受。他没有使用皴擦的笔法，线条轻松自然，色彩淡雅凝重，强调了笔墨的情趣和神韵的传达，加上文人寄情于山水的主题，整张作品呈现出一股悠然自得，超凡脱俗的意境。

这幅《辋川图》所呈现出来的这种意境，可以说是最贴合王维的艺术态度的，也是大部分文人的心境。虽然我们今天看到的这幅《辋川图》并非王维的真迹，但我们完全可以从这件摹本上体会到原作的一丝神韵。因此，王维被叫做“文人画的南山之宗”，真可谓是实至名归！

今天就讲到这了。这节课我为你介绍了从小就熟悉的诗人王维，描述了他的身世，发现原来一代“诗佛”在世间也是充满了喜怒哀乐的。

我们还讲解了王维艺术的主要特点“诗中有画，画中有诗”，通过对这个特点的解读，引申出“文人画”的概念。通过郭忠恕的摹本，感受到王维以及文人所作的画所呈现出来的文化意境。

下期节目，我们会讲到另一位中国的绘画巨擘，看看他的文人画又有哪般的精彩。

感谢你的收听，一期一画作，我是徐骥，我们下期再见！