名画解读-布格罗《渔夫的女儿》

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渔夫的女儿

威廉 ·阿道夫 ·布格罗(1825-1905)

1872年

布面油画

116厘米x87.5厘米

19世纪后半期,法国美术界迎来了一系列巨变,开始走向新时代。比如印象派为了对抗官办展览,于1874年开办了第一届展览。但同时,他们认为自身是正统的学院派势力犹存。

和亚历山大 ·卡巴内尔一道,作为保守派人物,这一时期的学院派绘画代表画家威廉·阿道夫 ·布格罗以打压马奈及众多印象派画家的作品而著称。“布格罗派”一词甚至成为了印象主义的反义词。布格罗是新古典主义画家弗朗索瓦-爱德华 ·皮科特的弟子,他于1850年获得罗马大奖,并在沙龙展中展出历史画和神话画等杰出作品。 他的绘画作品注重材质,善于利用细致的笔触再现微妙的明暗对比,可谓将学院派的写实技巧运用到了极致。

而另一方面,布格罗也创作了许多风俗画。1870年之后作品开始定型化,主题多是饱含温情的母子,或为田园牧歌式风景中惹人爱怜的少女。 这幅作品就是在这个时期创作的一幅田园牧歌式的少女画像。渔村少女左肩背网、右臂抱笼,海边的背景和人物衣着都非常朴素,只有少女头上围巾的颜色和花纹是画中唯一鲜艳的地方,人们因此会自然而然地关注少女的脸庞、脖子、手腕和手等露出皮肤的部分。画中将这些部分表现得栩栩如生,如同瓷器一般平滑生动。 这种像照片一样真实地表现人体的绘画手法, 在某种意义上算是布格罗特有的表现方式。