名画解读-柯罗《忧郁的少女》

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忧郁的少女

让-一巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(1796-1875)

约1865-1870年

布面油画

46.3厘米x38.1厘米

天生的风景画诗人柯罗,亦是人物画名匠。 大约从40岁开始,柯罗就以熟人的女儿或是朋友的孩子为模特创作肖像画。进入1850年后,柯罗画中的人物画开始发生变化,细致到细节之处的笔触消失,模特个人特色也不再保留。在人物肖像中,柯罗开始强调“寓意性”,并在以诗意唤醒艺术本质的尝试中加入了“象征性”。

另外,这些人物的背景都是非特定地点的场所,且都能营造出普遍性的自然意境。 画面充满了浪漫的幻想以及梦幻般的忧愁,一个被诗意与静谧的空气包围的世界跃然纸上。 尤其在晚年,画家苦于风湿发作,到户外进行风景写生亦受到限制,多数情况下都是在室内利用模特造型进行创作,便诞生了柯罗19世纪60年代下半期的画作。

这幅作品的构图从垂首少女身体的左斜前方切入,与藏于温特图尔奥斯卡·莱因哈特美术馆的作品《阅读中的牧羊少女》(约1855-1865年)非常相似,但整体弥漫的诗意与冥想的意境在这幅作品中展现得更有深度。

柯罗在模特背后添了几条黑褐色的细线以及两处微小的黄土色笔触。对于熟知柯罗风景画的人而言,这些细线与笔触宛若他作画的某种标记。那是树木的枝干,是树梢彼端望见的古城,亦是仿佛能使周遭空气颤抖的“森林生命”。这才是他最擅长的主题,是他一生中不断描绘的形态。 冥想性的人物肖像所勾勒出的“忧郁”(忧郁气质)是艺术家本人的写照,因此也可以将本作品解释为带有“艺术象征”意图而创作的寓意画。