14 眼见为实不务虚

帝王将相，宁有种乎？天上神仙，有谁见过？这位敢于挑战传统的艺术家是新时代的开创者。就像在当年的万国博览会一样，他把帐篷支到奥赛美术馆里面来了！

库尔贝（Gustave Courbet；1819年－1877年）是法国着名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。” 库尔贝自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方。他的创作盛期是伴随着1848年革命开始的，他摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图来描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的攻击，却获得社会舆论的广泛支持。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义者库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。库尔贝指出现实主义就其本质来说是民主的艺术，反映生活的真实是艺术创作的最高原则，强调反映平民生活的重要性和巨大意义。库尔贝的代表作有：《画室》，《石工》和《奥尔南的葬礼》等。

库尔贝，纳达尔摄影，年代不详

1855年库尔贝决心以一幅精心制作的大画来争取沙龙对他的承认。他以惊人的毅力和速度，仅用了六周时间在画面上一共绘制了23个人物，主要人物形象与真人一般大小。画面有近六米长，三米六宽，是他全部作品中首屈一指的大画。他给这幅巨作起了一个长长的题目：《我的画室·概括我七年创作生活的真实寓言》，画家试图以这样一幅多人物和含义丰富的大画来回忆他自1848年以来的艺术活动，从而使该画富有哲理性的内涵。他以画家本人为中心，分别在画布左右两侧，画了众多人物与细节。 据画家自己给他的友人的信说：“我在中间作画。右边是我的同道，我的朋友们、工人们、热爱世界和热爱艺术的人们；左边是另一个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富、损害者和被损害者，还有那些生活在死亡边缘的人们。”画家把左右两组不同地位的人物，比喻为他的生活与他的艺术理想和志趣，这幅画的象征细节相当繁复，人物众多，是库尔贝的代表作品。

库尔贝，我的画室，1855，布面油画，359 × 598 cm，奥赛美术馆藏

画室局部1

画室局部2

库尔贝其他作品：

库尔贝，奥南的葬礼，1850，布面油画，315 × 668 cm，奥赛美术馆藏

库尔贝，路遇，1854，布面油画，132.4 × 151 cm，现收藏于法布尔博物馆

现实主义绘画兴起于19世纪的法国，现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。现实主义绘画始于19世纪30至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展，以客观性和典型性为基本特征。代表人物有“巴比松画派”的风景画家柯罗，“农民画家”米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和政治讽刺画家杜米埃等等，是西方现代艺术观念和各种形式流派的总源头。

今天我们听到的音乐曲目是：

比才：歌剧卡门选曲