13 风吹密林说往昔

这位热爱生活热爱艺术的老先生是巴比松画家的朋友，他的风景画诗意盎然，像是肖邦的钢琴曲回味无穷，而他的人像艺术清新自然，就像是质朴无华的一首首歌。

让-巴蒂斯·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot，1796年－1875年），法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家，也是留下画作量最丰富的画家之一。画风自然，朴素，充满迷矇的空间感。柯罗26岁从商人转为画家，曾在画家米谢隆与柏坦的画室中学画，他相当喜爱写生与旅游，追循着他的画，可见他踏遍了法国，以及英国、荷兰、瑞士及意大利乡间等地。从柯罗的画中尤其可看出他很喜欢意大利田野风景。然而柯罗也很擅于画肖像画，有不少博物馆也收藏了他的肖像画。初期他的风格并不明显，只是画面的明度较高，自然光线较为具体，但到了1850年代，柯罗在54岁时发展出他独特的羽毛状画风，此时他所画的树，云，都相当具有蓬鬆感，画面构图也开始单纯化，评论家认为他的画中充满了大量的诗意，多半是指他此时的风景画。

柯罗，纳达尔摄影，年代不详

这幅《林中仙女之舞》创作于1850年，代表了柯罗绘画生涯的一个转折点，标志着他的画从“历史”到“抒情”景观的转变。柯罗并不像巴比松画派的其他画家那样绘制“纯粹”的景观，他还保留了传统的神话传说元素。这幅仙女之舞是两个不同场景“拼贴”的结果：树木的背景类似于舞台幕布，舞蹈人物可能是基于艺术家对歌剧场景的回忆和遐想，整个场景充满了芭蕾舞的气氛。柯罗后期特有的柔软而模糊的树叶显示了艺术家对自然元素的兴趣，而不是刻画的人物，这是柯罗在19世纪绘画发展中的起到重要作用的一个方面。这幅画可以说是一首现实与浪漫相结合的抒情诗篇。

柯罗，林中仙女之舞，1850，布面油画，1300 x 970 cm，奥赛美术馆藏

柯罗的其他作品：

柯罗，和小爱神嬉戏的林中仙女，1857，布面油画，78.5x57cm，奥赛博物馆藏

柯罗，孟特芳丹的回忆，1864，布面油画，65x 89cm，现藏于卢浮宫

柯罗，戴珍珠的女郎，1868-70，布面油画，70 x 55 cm，现藏于卢浮宫

风景画是对自然景观的描绘，比如山谷，森林，河流和大海等，特别是主题宽阔的景观，常常将其元素排列成连贯的构图，天空几乎总是被包含在视野中，而天气也通常是画面的组成部分。艺术中的风景景观可能完全是虚构的，或者以不同程度的准确性从现实中复制。在西方，风景画独立成科，18世纪的英国画家康斯泰布使风景画取得决定性发展，其直接描写自然的写生态度影响到法国印象主义画家。19世纪的画家特别注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以柯罗、米勒为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。

今天我们听到的音乐曲目是：

弗雷：夜曲，圆舞曲等钢琴曲