明代政治经济和文化政策对绘画发展的影响

明初的山水画基本上是元末山水画的延续，元代统治者不过问绘画活动，画家多能直抒胸臆，表现自我。所以元画重逸趣、重文人隐士所尚的荒率趣味。但明朝建立之初，朝气蓬勃，正需要积极向上、令人发奋的力量；又加上朱元璋严酷的政治风格，元人的画风自然不适用于这个新王朝。文艺的瑰丽首先就是自由创作，否则是不可能产生优秀作品的。所以明初绘画不但没有发展，反而遭到巨大摧残。从画院中开始，渐渐兴起南宋画风。宫廷绘画是明画的重要力量。它和浙派绘画相关联，代表明代中前期时代风格。从宫廷分化出去的浙派绘画起于戴进，它的直流还有以吴伟为代表的江夏派。浙派发展到后期笔墨潦草、胡乱涂抹，线条十分放肆，而且浙派的画家学识一般低于吴派，导致他们的画每况愈下。再者浙派与宫廷画家关系紧密，画风一致，为皇室所服务，以俯仰时浩为标准，为清高的文人所鄙视。到正德时期，曾经雄踞主流的浙派便避席而让位于吴门画派了。吴门画派产生于苏州地区，由于江南资本主义萌芽、经济发展繁荣，导致市民阶层和地主阶级剧增。他们需要大批的绘画装点门面，因而需要大批画家从事绘画性工作，以至于苏州当时的大批画家都以卖画为主。因商业色彩严重使得吴门派开始衰落，到明代中后期，松江派兴起，松江派其实是吴门派的延续。松江地区成为全国的棉纺织业中心，很多画家移居此地。他们的画比吴门画派更加有文人逸趣，古雅而文秀，直到清代的所谓正统画派皆是它的流行。总的来说，明代绘画成就不高，原因在于明朝特有的时代精神决定了艺术的发展程度不会很高。明代画坛最伟大的事件就是董其昌提出了“南北宗论”。