22 、顾恺之、你是一个啥样的人

音乐：两首罗大佑的老歌《是否》《海上花》，在中国美术史中我尽量放一些中国的音乐，但不一定是古典音乐。跟我岁数差不多的人可以回顾一下，年轻听众也可以多听一点中文的好歌。

书出来了，有点适合春节相互赠送。

封面是任伯年寒山拾得。一个最早，一个最晚，让顾圣人看看他的徒孙们。

正文：本期还没到《洛神赋图》，仍然是一期闲聊。

文学有自己擅长的领地，绘画同样也有自己突出的空间，他们有一部分是重合的，也有一大部分彼此独立存在，电影和他们俩之间的关系也差不多。

想当初，电影刚刚诞生的时候，一个火车进站的镜头就迷坏了不少人，那火车呼地冒着黑烟，从远到近，马上就要冲出画面，观众坐在椅子上，面对画面那是真真切切的感到了恐惧。相比之下，画画也有画火车的，比如透纳和莫奈，他们俩画的火车都很生动，但毕竟观众在阅读的时候还是需要自己加一些联想。这就是电影和绘画之间的关系，说准确点，就是两种艺术在写实层面上的对比。如果再往前推，文学需要人联想的东西就更多了，火车长成什么样，烟是什么形状，都需要我们用曾经的经验来填补。所以就描述客观形象来说，电影优于绘画，绘画优于文学。

透纳的火车，现已褪色，原画色彩极为鲜艳

莫奈的火车(还有更有名的我没放，在西美史专辑里可以找到)

不过呢，艺术也不总是描述现实。还有一些超越现实的，这个情况可能就得反过来。电影镜头自己画不出莫迪利亚尼的女子，也画不出佛洛依德的笔触，更没法表现变化的抽象艺术。绘画和电影镜头比起来，在现实世界之外，有更多的发挥空间。色块，线条，笔触，或者非现实的形象，通过绘画表现出来的时候，即使感知力中等以上的人也可以收获大量的信息，这些信息在现实世界里是永远无法获得的。所以绘画没有被电影所取代，相反，在这个额外的领域又诞生了大量的优秀艺术家。

同样的道理用到绘画和文学上也是一样的，曹植再洛神赋里天马行空，想象力爆棚，即使感知力比较差的人，光听到他那些形容词也一样能感受到洛神的美好。感知力中等的人听了会觉得无比震撼，看这曹植简直就跟天神下凡一样。而感知力本身就很强的人，相反可能会觉得他言过其实，其中虚妄的，修辞的成分太多，倒是少了一股真意。

莫迪利亚尼的女子，美和现实关系不大

佛洛依德的笔触，镜头不具备的概括能力

保罗克利的抽象画

顾恺之有三绝，画绝，文绝，痴绝。

他痴但不是毫无原则。

他知道什么是尊严，把日子过好就是尊严，治好自己的治所就是尊严，画出前所未有的画就是尊严。

关于长卷：

长卷类似于连环画，但我觉得比连环画更高一个级别，因为连环画是一张一张的，互相之间没有链接，而长卷是无缝的把不同时空的画面连在一起的。看连环画像再看相册，一张一张翻，一篇一个故事。看卷轴则像是看无声电影，有前言后语，有情景互通，可以说是早期的蒙太奇。这两者虽然看起来有点像，但实际上已经是一个维度的区别。卷轴这个概念在西方一直都没有，西方绘画是照相式的，单一视角，单一时刻。直到现代派人们才开始有了时间和空间意识，比如立体主义，就是要糅合不同的视角，未来主义要在画面上画出时间，当然这些尝试实际上并不怎么成功，现代艺术家的尝试都是可敬的，但方向并不完全正确。

大卫、霍克尼将和梵高一起展出的作品，画面中用了中国画中的多（散）点透视。

霍克尼的《隐秘的知识》

关于“高古游丝描”

高古是中国艺术史上一直崇尚的一个概念，就是指的在很早之前，某个东西刚刚被创造出来的时候，人们手法上的那种朴素，笨拙，和虔诚，和他对比的是当下人们因为太过熟练而流露出来的俗气。

钟繇《白骑帖》

游丝描是最早的线描方式，朴实无华，除了流畅，均匀，圆润之外，没什么其他的特点。其实他就是古人勾勒边缘线用的，为了让边缘线尽量不影响画面，顾恺之们特意的去画的很细，有点像用毛笔去模仿硬笔。任何人用细小的硬笔都可以画出类似于游丝描的线，但用毛笔就完全不行了。

《女史箴图》用的就是高古游丝描，这是一种弱化边缘线的做法。

线条逐渐变成中国画的核心，任伯年作品

丁云鹏作品

以上。

入群福利

如您已购买《张法中讲中国美术史》，请添加小助手微信ZFZAssistant01，加入VIP粉丝交流群。