【新现实主义】10.4 施珀里：可能是吃饭摆盘发朋友圈的鼻祖

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丹尼尔·施珀里 

瑞士现代艺术家丹尼尔·施珀里，他是新写实主义艺术运动宣言的签名人之一。

《城市画廊的餐厅》 

1965年他在苏黎世创作的《城市画廊的餐厅》，这是他所谓的“陷阱画”。有餐盘，刀叉和酒瓶，施珀里喜欢为他的朋友们煮饭。在苏黎世名为“城市画廊”的餐厅里，施珀里准备餐点邀请朋友来吃。用完餐后，施珀里取下餐桌上剩余的刀叉、用具，把所有东西贴到底材上。这是取用自日常生活消费和消费过的东西，属于消费的领域。

施珀里的这个创作，是一个行为，一场表演，把一顿饭的残余和用具贴起来，就是把这顿饭当作行为表演艺术和作品，也就是激浪派和其他艺术家提出的理念“结合艺术与生活”。也就是说，生活必需是艺术品，要把艺术品和生活的界线打破。施珀里这么做，就让吃饭成为在美术馆展出的一件作品、一场表演。这是不是有点像咱们现在经常可以看到的很多美食摆盘图片？我相信正在学习这堂课的很多同学，到餐厅吃饭，或者自己在家做好一顿大餐之后，也会拿出相机拍照，然后发微博、发朋友圈。所以你看，艺术其实就在你的生活之中。

杜尚的影响 

杜尚之后的五十年，还是杜尚。可以说，他的观念创造了整个20世纪的艺术史，他解放了艺术家，让他们了解是他们决定艺术的样子，决定如何做作品，不论是什么物件，主题，任何东西都可以是作品和艺术，艺术家的自由是完全的。对杜尚来说，艺术家不再是复制，他们最重要的任务是思考。所以这解放了态度和行为，是偶发艺术、表演艺术，像一些抒情抽象艺术家做的。

平凡粗俗的物件都因为杜尚才有可能成为艺术品，他解放了艺术行为。所以他是起源者，真的帮助了这个世纪非常多艺术家从学院和传统中解放。比外，还有艺术家的手工行业，就是把艺术职业的手工层面去除，采取不同而完全自由的创作方式。

同样很重要的是，战后我们真的进入一个重要的实验时期。在欧美有非常多艺术，美学运动，这是个创新，研究和实验上非常丰富的时代。实验完全自由，没有约束，不断生发。新的前卫运动取代先前的前卫运动，新的实验接着其他的实验。最终发现，实验和创作的程序真的加速了。