【表现主义】8.5 阿斯格·尤恩（下）：奥特曼，你家小怪兽跑了

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《第达斯卡一号》 

第达斯卡一号   阿斯格·尤恩   1949

阿斯格·尤恩可以说是眼镜蛇运动中最多产的艺术家，尤恩大量探索艺术创造的面向，成立不同运动。尤恩是艺术家也是理论家，他建立所谓“艺术功能主义”的理论，也就是拒绝艺术的功用，所以他反对包豪斯的复兴。包豪斯经过纳粹关闭又重组，在1950年代由马克斯•比尔主持，尤恩对这战后的包豪斯非常强烈地反抗，因为他彻底反抗所有给艺术的功能，所有理性、逻辑的功能。同样的，他也反对科比意的建筑和所有用水泥制、几何化的现代建筑。对尤恩和眼镜蛇艺术家来说，美与艺术必须从自发性和原创激发而来，而不是理性的计划，或把艺术创造放在计算和计划之下。尤恩的这种艺术理念，可以从这件《第达斯卡一号》中看出。

《月亮和动物们》 

月亮和动物们   阿斯格·尤恩   1950

眼镜蛇运动之前三年，尤恩已经累积了一些经验，尤其是在颜色方面。这里看得到，他用非理性、自发性和潜意识散发出的形状、自由的色彩，在画面上自由铺陈，不受素描约束。

这件1950年的作品《月亮和动物们》，从中是不是能很清楚地看到眼镜蛇运动的主题？自然，是有点理想化的自然。有许多材料模糊，非常风格化、美化的形状，来增强作品的表现性。另一方面，颜色比较暗沉，随时间过去，尤恩把他的色调变暗，但这的确是眼镜蛇运动的核心，要提倡一种普世的天真。因为眼镜蛇运动认为，所有人类有这个共通点，那就是拥有创作的能力，希望让这个能力自由展现，也是为什么有天真、质朴的造型，因为他们希望是普世的。

《老鹰的权利》 

老鹰的权利   阿斯格·尤恩   1950

这件作品来自北欧丹麦动物寓言。尤恩对所有传说的人物和丹麦动物寓言都很感兴趣，也很受影响。所以他从中寻找适合的主题，来表现天真的意图、共通文化和原始民俗，作为反对观念和想法的武器，反对所有西方几世纪以来沉浸的理性。在追寻自发性、色彩的同时，尤恩探索北欧传奇，利用它来逃离素描的荼毒，将色彩呈现出怪兽和野生动物的幻想图像。

《受伤的野兽二》 

受伤的野兽二   阿斯格·尤恩   1950

从中可以看到更多作画时的自发性。尤恩如何让材料显现呢？材料不平均散布在画布上，有些凹洞，这也是二十世纪艺术家对自由的伟大征服。以大卫举例，十九世纪的雅克-路易•大卫，所谓的笔法是完全平坦的，安格尔也是。当然以前绘画颜料在画布上摊开涂抹，不能有起伏。这里则完全相反，这是二十世纪艺术家的伟大征服，我认为是从高更开始的征服行动。

一种在画布上使用笔触的方式，非常自由，玩颜料游戏，像弗特里埃或其他无形式艺术家，或杜布菲所做的，在颜料上自由刻画，让表现性挥发，认为颜色是非常重要的，强调颜色本身的表现功能，也就是说颜色本身是一种表现的方式。不需要像之前模仿自然，不需要学画，来忠实描绘眼前的事物。通过自发性、活力洒到画面上的颜料，它的层次和不规则度本身已经足够表现了，最终使绘画成为独立、自由的艺术，使艺术家独立于任何限制。

所以在《受伤的野兽二》里有狂暴表现的笔触。自发性的创造是眼镜蛇运动特有的，还有形状，就像无形式艺术家一样。动物的形状不是由描绘产生，而是在材料和颜色中出现，这非常有趣。

如果我们认为艺术创作就是材料，那作品就是在自然中诞生，而不是在想法中诞生，不是由学习绘画原则里诞生或在模仿前把事物智识化和理想化。材料在这里可以创造、表现，艺术作品因此是自然的产物，也和自然和解。这种和解存在于艺术——这个过去被认为难以亲近的领域，也存在于人类之间，每个人都可能创造作品。