舞蹈儿歌英语手抄报

国学乃国之精粹，学国学传承中华文化博大精深。下面请欣赏国学舞蹈

在幼儿园你们要做老师的好学生，在家你们要做父母的好宝宝，下面请欣赏舞蹈《好宝宝》。这段串词不仅具有教导的意义，而且引出了要表演的舞蹈。

舞蹈的报幕词：

伴着动感的音乐，可爱的孩子们洋溢着青春的活力。谁不乖？我们天生善良又可爱！花朵有了绿叶的衬托会越显娇美，果实有了树木的滋养才更增丰硕。充满活力的校园，因为有了天使般的我们而更加的精彩。由主持人于节目进行过程中串联节目的串联词。

如今的各种演出活动和集会中，主持人往往成了主角，而主持人在台上所表演的主持词，则是集会的灵魂之所在。主持人在各种活动中既是组织者。又是指挥者，是统领、引导、推进活动进程的人。随着社交活动的增多，主持人的范围也逐渐外延，成为当前十分走俏的热门行当。

一些单位或部门，在举行各种会议、联欢会或竞赛活动时，大都采用节目主持人的形式。然而，好的主持词则是发挥主持人主持水平的关键。

每个女孩子从小都有当公主的梦想，也希望自己长大以后能做真正的公主，可是，可爱的女孩儿们，你们知道吗？不管是你们小时候还是长大以后，你们都是爸爸妈妈心中最美的公主。请欣赏xx班xx带来的舞蹈《公主的梦想》。

主持人这个工作说来极其简单，就是站在舞台上说话。但是，这话怎么说可是很有学问的，语言活动也是有规律可循的。在节目不同的环节中，主持人的语言存在着一定的共性，通常把这种语言通称作“串联语”或者“环节语言”。

扩展资料：

一场节目总会有很多话题的转换，这些转换都离不开衔接语。主持人熟练地掌握衔接语，可以帮助节目顺利地完成起承转合，使话题的进程层次鲜明、富于节奏。

衔接语有这样的作用：

1、承上启下——运用言语对节目的不同环节、不同内容进行上挂下连的组接，让观众感受到其中的内在联系；

2、设置悬念——主持人用提出疑问或用类似相声里的“抖包袱”的趣味方式衔接后面的内容；

3、铺路搭桥——在节目进行过程中，当某些环节遇到障碍时，主持人为推动节目进程而随机应变地说几句话。

今生已不再 寻觅

逝去的容颜 叹息

冷清化一场 游过往

只剩花前痴梦。请欣赏舞蹈多情种

1、欢庆的节日，让我们尽情的唱吧跳吧，以我们少年的脚步，优美的舞姿迸发出朝气蓬勃的火花，请欣赏少儿舞蹈《火花》。

2、举起节日的火把，用快乐将我们点燃，扬起飞奔的脚步，让时光带领我们穿越，追赶时代节奏，把握童年的脉搏，点燃年轻的梦想，释放火热的激-情，请欣赏大三班XX等小朋友带来的舞蹈《火花》。

舞蹈报幕词的写法：

要根据舞蹈的内容，渐渐引入舞蹈的名字，也可以用舞蹈音乐中的歌词做连接词。

例子如下：

《舞蹈大赛报幕词》会议发言

男：各位领导、各位来宾、

女：全体团员青年、职工家属同志们：

合：你们好！

女：五月的蓓蕾，飘摇在青春的枝头

男：五月的春风，吹拂着年青的脸庞

女：五四的日子，记录着85年青春的脚步

男：五四的火炬，燃烧着85年青春的热情

女：为纪念五四运动八十五周年，展示青年风采，厂团委举办了这次“动感青春舞蹈大赛。＂

男：参加这次舞蹈大赛的有：

子弟中学团委、一车间团总支、二车间团支部、三车间团支部、四车间团支部、

女：五车间团支部、十一车间团支部和零备件制造车间团支部。

男：担任这次舞蹈大赛的评委有：

厂党委胡书记、康副书记、厂工会杨主席

女：厂工会宋副主席、政治部副主任、厂团委冯书记、厂团委樊会鲜

男：明天我们将以现场打分形势对参赛节目进行评比，评出一等奖两名、二等奖三名、三等奖五名。

女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。

男：动感的舞姿，展示着青春的魅力

合: “动感青春＂舞蹈大赛现在开始。

鹤之舞手抄报

春天是一年的开始,是大自然复苏的季节,在这个春天到来之际，洁白的仙鹤翩翩起舞，充满了春天的期待,那么,就让我们一起走进美丽的春天。

戏曲（traditional opera） 

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术 

相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。 

从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。