十二生肖儿歌钢琴文案搞笑

呵呵，肖邦的作品并不是标题音乐。就像贝多芬、莫扎特、海顿的作品一样，都有编号。第一交响曲、第二交响曲、第三交响曲……第九交响曲；或者第32钢琴奏鸣曲等等等等……所以，我想说的是，你已经写出了他们的名字。他们只有这样的名字，没有其他了。

　　1.《夜曲》No.1
　　2.《夜曲》No.2
　　3.《夜曲》No.5
　　4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳
　　5.《C小调夜曲》编号外 阿劳
　　6.《叙事曲》霍洛维兹
　　7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹
　　8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦
　　9.《夜曲》OP.9-1 傅聪
　　10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦
　　11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦
　　12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪
　　13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦
　　14.《喜悦》阿劳
　　15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini
　　16.《革命练习曲》 No.12 李赫特
　　17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 李赫特
　　18.《E大调练习曲》 （离别） Op.12 No.3 Maurizio Pollini
　　19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特
　　21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
　　22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特
　　23.《夜曲》NO.8 皮尔斯
　　24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基
　　25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基
　　98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基
　　26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基
　　27.《辉煌的大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫
　　28.《玛祖卡舞曲》NO.1
　　29.《玛祖卡舞曲》NO.3
　　30.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号
　　31.《圆舞曲第九号》李帕蒂
　　32.《编号外圆舞曲1》阿劳
　　33.《编号外圆舞曲2》阿劳
　　34.《编号外圆舞曲3》阿劳
　　35.《G小调波兰舞曲》Biret
　　36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini
　　37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret
　　38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查
　　39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪
　　40.《船歌》 拉罗查
　　41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret
　　42.《摇篮曲》拉罗查
　　43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
　　43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨
　　43.《第一钢琴叙事曲》基辛
　　44.《第一钢琴叙事曲》波利尼
　　45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret
　　46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦
　　47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
　　48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
　　49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
　　50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇
　　51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇
　　52.《五首马祖卡》米凯兰杰里
　　53.《前奏曲28号之24》阿格里奇
　　54.《前奏曲op45》阿格里奇
　　55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇
　　56.《小狗圆舞曲》李帕蒂
　　57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基
　　58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦
　　59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦
　　60.《c小调即兴幻想曲》李云迪
　　61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳
　　62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
　　63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆
　　64.《音乐会快板》阿什肯纳吉
　　65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里
　　66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂
　　67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy
　　68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳
　　69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔
　　70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基
　　71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
　　72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
　　73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
　　74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔
　　75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau
　　76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
　　77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
　　78.《春天》科尔托
　　79.《寂静的夜》科尔托
　　80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
　　81.《第16号夜曲》科尔托
　　82.《第4号夜曲》科尔托
　　83.《三首新练习曲》科尔托
　　84.《练习曲作品25之7》波利尼
　　85.《冬风练习曲》波利尼
　　86.《蝴蝶练习曲》波利尼
　　87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦
　　88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔
　　89.《英雄波兰舞曲》科尔托
　　90.《夜曲》No.1 Pires
　　91.《夜曲》No9. Pires
　　92.《夜曲》No13. Pires
　　93.《夜曲》No15. Pires
　　94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基
　　95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基
　　96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基
　　97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基
　　98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫
　　99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫
　　100.《第三钢琴协奏曲》基辛
　　101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里
　　102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
　　103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski
　　104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨
　　105.《五首马祖卡》2 Michelangeli
　　106.《夜曲》作品37之2 Novaes
　　107.《夜曲》No.8 Barenboim
　　108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛
　　108.《圆舞曲“小狗”》陈萨
　　109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret
　　110.《降D大调摇篮曲》
　　我个人认为还是李云迪的最令人感动！你可以听听他的新专辑——肖邦夜曲全集！感受一下完美的李氏音色！

升C小调夜曲

波兰音乐家 作曲家



肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校

　肖邦在法国巴黎一住就是18年。为了祖国，也为了生计，肖邦四处奔波。疲劳加上忧愤，使肖邦肺结核病又复发了。1849年10月，他终于躺倒在病床上。

肖邦钢琴特点是一个很大的命题，不是三言两语能说好，作者想找机会整理大师的经典解释，在这里只能非常概括的提一下：肖邦钢琴音乐的特点是1）具有美声唱法的旋律性。2）需要演奏者充分表现丰富的和声织体。3）需要抓住复调的多重表现力。4）力度范围不应该太强，因为当年的肖邦身体不是很好，弹不了很响，所以他以表现内在美和情绪张力为主要优势。5）多听肖邦特有的音色。

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买张蝶子就行了呀

　　三角钢琴用于大型演出或专业人士。钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。 结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。
　　使用材质
　　琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因而被誉为"乐器之王。

　　结构组成
　　踏板
　　(Pedal)
　　是指三角钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(BartolommeoCristofori) 在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分：
　　1)制音踏板(DamperPedal)：
　　是英人布劳马(JohnBroadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当制音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(LoudPedal)。
　　(2)柔音踏板(SoftPedal)：
　　是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
　　(3)持音踏板(SostenutoPedal)：
　　现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部分现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
　　调音钉
　　(TuningPins)
　　是一些能够发出热能的特别装置。它的旋床有切口纤维，因而琴弦能牢固地绕在调音钉上，致使音质能保持下来。
　　琴槌
　　(Hammer)
　　外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
　　制音器
　　制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音，制音器的作用就是在琴键按下后，阻止琴弦继续震动和发出声音，使弹在琴键上的每一个高低音都能清楚地听到。
　　击弦机(Action)
　　击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
　　响板(Soundboard)
　　响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
　　琴键
　　(Keyboard)
　　整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。
　　键盘系统
　　黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。
　　

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。
人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。
好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件
开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。
很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。
“热爱”是坚持学习的根本动力
学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。
当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。
对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。
多给出学生提供表演的机会
再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。
永远都是第一遍
钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。
要学会自己给自己找缺点
对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。

肖邦《第一钢琴协奏曲》《降E大调夜曲（作品9之2）》《华丽的大波罗乃兹舞曲》《水仙女》
上面的是比较通俗好听的，还有《练习曲》《玛祖卡》《圆舞曲》《夜曲》等钢琴作品~~