英语儿歌sickness

嗯。好吧
如果不漂亮
你爸为啥要结婚啊
真是笨死了。

一、比赛方法

一队五人，其中一人为队长，候补球员最多七人，但可依主办单位而增加人数。

比赛分前、后半场，每半场各20分钟，中场休息10分钟。比赛结束两队积分相同时，则举行延长赛5分钟，若5分钟后比数仍相同，则再次进行5 分钟延长赛，直至比出胜负为止。

二、得分规则

●1分：罚球投进 。

●2分：3分线内侧投入。

●3分：3分线外侧投入，3分线距离篮圈垂直距离为6.25米。

三、基本规则

四、场上位置

动漫绘图需要使用到压感笔，目前主流平板都不具备这种特性，不过从网上也看到了有厂商看到了这一点，开发了具备压感屏幕的Win8平板，只是价格不是一般人可以接受的，初学者建议还是用PC绘图比较好

你喜欢打秋千吗?也许你很喜欢却打不好。要知道，会打秋千的人，不用别人帮助推，就能越摆越高，而不会打秋千的人则始终也摆不起来，知道这是什么原因吗?



请你仔细观察一下会打秋千高手的动作:



他从高处摆下来的时候身子是从直立到蹲下，而从最低点向上摆时，身子又从蹲下到直立起来。由于他从蹲下到站直时，重心升高，无形中就对自己做了功，增大了重心势能。因而，每摆一次秋千，都使打秋千的人自身能量增加一些。如此循环往复，总能量越积越多，秋千就摆地越来越高了。你也试试看。

你想找那部小说看了一个故事你说这个内容在网上帮你搜的还那么找的找的时候再告诉你好吗

扑克飞来

表演现象：

魔术师左手拿着两张扑克，胡观众前后翻看一次，说明仅有两张。然后把两张扑克收拢，举在眼前，对扑克吹口气，说声：“扑克飞来，扑克飞来”。再将扑克拉散开，这时，魔术师手中却有7张扑克了。

魔术师又将扑克收拢，说声扑克拉散开，又只有两张了。

反复表演趣味无穷。

表演技巧：

魔术师手中的两张扑克的后面一张用浆糊贴了5张斜角扑克(如图2)。魔术师在交待手中扑克时持有斜角条边的扑克倒在下面。当收拢后趁吹气时，暗将扑克调头．再拉开时，当然会变成7张(其实是两张和五块斜角条扑克边)，因观众较远，看不出斜角边而认为是飞来的扑克。当再次收拢时，魔术师只要将扑克暗调头散开，多余的扑克就又“飞”走了。

数学猜牌术

演示：

表演者将一副牌交给观众，然后背过脸去，请观众按他的口令去做。

1.在桌上摆3堆牌，每堆牌的张数要相等，（假如是15张吧）但是不要告诉表演者。

2.从第2堆拿出4张牌放到第1堆里。

3.从第3堆牌中拿出8张牌放在第1堆里。

4.数一下第2堆还有多少牌，（本例中还有11张牌），从第1堆牌中取出与第2堆相同数的牌放在第3堆。

5.从第2堆中拿出5张牌放在第1堆中。

表演者转过脸来，现在说：“把第2堆牌、第3堆牌拿开，那么第1堆中还有21张，对不对？”观众数一下，果然还有21张。

秘诀：

这是一个利用数学中的恒等变换原理来设计的魔术。必须记住：一是每堆牌的开始的张数必须相等。二是第3次从第1堆牌中移去现在和第2堆牌中相等的牌数。在本例中的数学式为4*2+8+5=21

评论和建议：

这是一个完全靠数学规律来表演的魔术，在这个魔术中的观众应该是比较“老实”的观众。如果他不完全按你告诉他的做，你最后的魔术将会失败。不过这种魔术最大的迷惑人的地方就是完全是由观众在控制牌。而且它的互动性很强。当然不是所有的观众都是这种“老实人”，对付他们就要用到一些“强给性牌”的魔术了。

天地变色

表演方法：

表演者叠牌，扇形展开，让观众看清楚里面有红牌也有黑牌，同时还交待了反面。表演者又从中抽了几张让大家看清楚正反面。接着，他把这叠牌收拢，上下挥了几下，重新展开后这叠牌全都变成了黑色。

魔术揭秘：

1.取10余张红牌与黑牌，做表演用；

2.把一些黑牌竖着从中间撕去半边。再把全部红牌同样撕去半边，将撕下的半边牌互相粘在一起，成为两色牌；

3.把经过特制的牌分别间隔后叠在一起。表演时，把牌扇形展示时，自然有红有黑，挥手之后，把牌倒转过来，再展开时，全变成黑色；

4.要记住，凡抽出向观众交待的牌必须是未动手术的黑牌。

袋中认牌

任取五张牌，牌背向上，并列在桌上。表演者背立，让一观众认一张牌，默默从右向左点数，是第几张，记住牌名。表演者把五张牌收拢，放进口袋。然后留一张牌在袋中，取出四张牌，分置桌上，也是牌背向上。然后问那个观众，他所认的是第几张牌、观众回答后，表演者说，那张牌我早就留在袋中了。于是便取出来，放在桌上，牌面向上，正是观众认的这牌。

演法：

1．在表演之前，先在贷中预放四张其他牌。

2．表演者收回桌上五张牌时．要从右到左，按顺序收回(图1)。

3．把五张牌放进巳放有四张牌的那个口袋后，取出袋中事先所藏的四张其他牌，放在桌上，牌背向上排好(观众误以为这是五张牌中的四张)。

4．然后表演者就在袋中按照观众所说的第几张牌、暗数一下，把这张牌抽出，拿给观众看，就是观众的认牌了。

5．桌上仍旧放着五张牌．袋中也仍放着四张牌，可以连续表演多遍，不会露出马脚。

参考资料：某网站

经典英文电影很多，篇幅有限，这里只推荐三部不烧脑但是寓意深远又独特的电影。

1.视角独特的英文电影《末代皇帝》
该片拿下60界奥斯卡多项大奖，是第一部获得中国政府允许进入故宫实地拍摄的电影，动用群演一万多人。虽然拍摄主讲的是中国末代皇帝溥仪的故事，却实打实的是一部英文电影。
导演是意大利人贝纳尔多.贝托鲁奇，几位主演个个风华绝代，实力不俗。影片通过溥仪的视角讲述了一个风雨飘摇的时代，视角独特，以一位看似是“大人物”的小人物漂泊无根的一生，展现大时代背景下的时运交替。

那只非现实性的蝈蝈显然象征着一种非时间性的东西，他在我们早以为他死亡的时候出现，是一个与历史对立的问题。影片服装考究却又有一定的想象成分，各个阶段采用不同的色调和光影展现人物境遇情绪。最后溥仪像孩子诉说着记忆中关于这座宫殿的故事，笑容带着天真、可爱。皇座下掏出来的一个蝈蝈罐，爬出了那只跨越半个世纪的蝈蝈，孩子再抬头，溥仪已经不见了。

2.颠覆性的恋爱题材《廊桥遗梦》
《廊桥遗梦》的原著作者如主人公一般也是一个摄影师，灵感来源于摄影途中遇到的一位因为顶不住出轨压力而自杀的女子，无心摄影的罗伯特用十一天完成这部畅销小说，而自杀的女子也在电影中有所体现。
白头偕老固然浪漫，隐忍克制才能终其一生。《廊桥遗梦》首次将“婚外情”作为正面案例进行描写成感人肺腑的作品而好评不断。
人生固然有锲而不舍的坚守，也有求而不得的放下。爱情这种奢侈品太过难得，拥有过已经是极大的幸运。影片将婚外情描写的清新脱俗，哀而不伤，不同的年龄不同的经历观看此片有着不同的感受。

3.斯人若彩虹《怦然心动》
庭有梧桐树，吾与妻所植也，今已亭亭如盖矣。青梅纯爱于成长间如影随形，不知不觉间已刻骨铭心，一个转身怦然心动。
有些人浅薄，金玉其外，但总有一天你会遇到一个彩虹般绚烂的人，从此以后，其他人不过是匆匆浮云 。少女用一个镜头爱上男孩，男孩却用一部电影的时间才找到真爱，女孩爱的浓烈却保留尊严，可以爱却不会低到尘埃里。
至纯致爱的绝美恋情伴随着家庭教育，梦想坚守以及对残障人士的理解关怀，《怦然心动》绝对是一部超级治愈的电影。

分成三股，把左边拉到中间，再把右边拉到中间，反复

　　商周时期
　　商周时期的龙比较简单、笨拙、粗犷，从史书上的记载和考古中的发现都证实，那时的龙大部分呈圆曲状，头尾相接。大眼、巨头，没有明显的角和四肢。
　　春秋战国
　　春秋战国手工艺有了一定发展，工艺美术也出现了兴旺的局面，这一时期的龙从造型上已经向写实方向发展，内容也相对丰富，有龙凤与人的组合，双龙图的组合等等。另外还有一些龙纹，用云纹去衬托.更显得神秘。
　　战国时期的龙身体呈长曲状，有两爪、长尾、耳，龙角已开始出现分支。
　　秦汉时期
　　秦汉时期的龙从造型上变化是比较大的，出现形式有蛇形、兽形等。兽形龙是继承了战国时期的龙形，而蛇身龙是从西汉时期开始出现的，并且赋予它崇高的政治地位，把龙作为皇帝权力和仁德的象征。
　　西汉时期的龙和现在的龙基本是一致的，它聚集了其他动物如蛇、虎、鱼等各自特点，先分离，再重新组合而成，它的特点是头大、眼巨、牙齿锋利、蛇身、鱼鳞、张口，且开始有肘毛、有双翼，可以飞腾。身体造型已经具备了艺术美感，其体态生动、气势威猛、豪迈。
　　隋唐时期
　　唐朝时期的龙，不仅追求造型完美，而且强调龙的生动传神。
　　《画龙点睛》这一典故就来自唐朝。相传，南梁画家张僧繇画了四条龙，为其中两条点了眼睛后，它们竟破壁而出，腾云飞去，这也充分体现了唐朝时期的龙是非常有神韵的。
　　这一时期，鱼化龙的图案也颇多，如“鎏金鱼化龙纹盘”，“鲤鱼跳龙门”。
　　隋唐时期的龙角已近似于鹿角：位置处于眼睛部位.毛发向后披散.爪三趾，有背鳍，有双翼，腿部丰满，多以腾飞的龙为题材。后唐时期出现了团龙。这种图案后来多在刺绣工艺上应用。
　　宋元时期
　　龙的形象在宋代得到了飞速的发展，宋代画龙专家，陈容以大手笔绘画的《云龙图》，双目威严，长角、须、眉，有肘毛，均为针刺形。爪为鹰爪，身为蛇身，整条龙显得气势磅礴，苍劲有力。
　　而元代后期的龙则颈细、唇长，在细节上更为具体。龙角、耳、眼、须发更为完美，整体造型清新秀美，加之流云，海水、波涛与之组合，把龙体现得更加活灵活现、神秘莫测。
　　宋元时期的龙还以多种变形出现，如“站龙”，其头似马，其颈似龙，其尾似凤。还有“双翅龙”。还有龙头、鱼身、鱼尾的“鱼龙”等。同时龙和凤组合在一起的吉祥图案也开始盛行，这寄托了人们的理想和对美好事物的追求。
　　明清时期
　　明朝时期，统治阶级把龙视为最高权力的象征，在宫廷之中对龙的运用已近似于饱和。在继承宋元时期清秀典丽风格的基础上，又有了新的创新和发展。如北京北海公园的“九龙壁” 图，是明清两代表现龙的代表作。画“龙壁”或制作“龙壁”，是明朝时期常作的一个题材，常见的有“二龙壁”、“五龙壁”等，“九龙壁”是龙壁制作之顶峰。有山西大同的“九龙壁”，故宫黄极殿前的“九龙壁”，山西平遥太子寺的“九龙壁”，而北京北海的“九龙壁”是我国所有龙壁制作的精品，是驰名中外的艺术杰作。
　　明代的龙嘴巴多合拢，并拉长，而且上颌长，下颌短，颈细，胸粗。清代龙体自然舒展，长度与头部比例基本为8：1，龙鳞均匀、有规则，尾鳍增大。到此，龙的形象经历了由低级到高级，由朴素到华丽，由粗犷到精美，由简到繁的演变过程，形成了龙现在基本固定的形象。它的每一个部位有着不同的含义，龙的前额饱满、宽阔，象征着聪明智慧，长长的鹿角象征着社稷长存，虎豹眼睛象征着威严、庄重，鹰爪象征着勇猛、顽强，牛鼻象征富贵，鱼尾象征着灵活，腿上的火焰象征着辟邪，獠牙象征着神圣不可侵犯，从而使龙的形象具体、鲜活、完美、丰盈：展现出幸福、吉祥的祈福，因此也成为权利、富贵及中华民族的象征。
　　清朝时期，“兽形龙”已不再出现，而多以蛇身出现，头部的毛发一般向后、向上飘，上嘴唇突出，下嘴唇有山羊胡，背鳍排列细密，四肢有三爪或四爪，也有五爪的，并有火焰披毛。
　　从商周到明清的龙可归纳为：商周的龙粗犷，抽象;春秋战国时期的龙秀丽洒脱;秦汉时期的龙雄健豪放;隋唐时期的龙健壮、圆润;宋元时期的龙成熟稳健;明清时期的龙繁复华丽。