香港儿歌舞蹈

我觉得这个是骗钱的。香港的教育不像我们内地这么急功近利和这么应试教育，他们很少举办学生的舞蹈比赛。

台湾、香港当代舞蹈的发展

　　由于社会历史原因，共居同一国土，同为中华儿女的大陆、台湾、香港同胞，却长期分隔、难相往来。但隔山隔水却隔不住他们那尽力弘扬中华民族文化的共同心愿，在中华当代舞蹈发展史上，有大陆舞蹈家们的卓越成就，同时，也有台湾、香港舞蹈家们的历史性贡献。

　　一、台湾当代舞蹈的发展

　　台湾在五六十年代虽曾有过李天民、蔡瑞月、许惠美编导的舞剧《大同世界》的演出和一些舞蹈社团的活动，但舞蹈还处于临时偶尔演出的状态，舞蹈只是少数人的业余爱好，群众性舞蹈活动多于剧场性舞蹈艺术表演。70年代，林怀民自美国学习现代舞归来，1973年成立了“云门舞集”，为台湾建立起了一个专业舞蹈团体。他创演了《风景》、《寒食》、《奇冤报》、《白蛇传》等以传统题材为主的舞作;1977年后又以本乡本土的题材入舞，创演了《吴凤》、《薪传》、《廖添丁》等舞剧;80年代又推出了《红楼梦》以及《春之祭礼》、《梦土》、《我的乡愁我的歌》等现代风格的舞蹈。80年代，游好彦和他的舞团比较活跃，创演了《骆驼祥子》、《鱼玄机》、《辞山赋》、《屈原》等舞剧与《黑天使》、《男人的一生》、《天上人间》等一系列舞蹈。同时，台湾的芭蕾舞也发展起来，姚明丽古典芭蕾舞团在1980年前后演出了《吉赛尔》、《天鹅湖》、《睡美人》。1981年，台湾艺术专科学校演出了马思聪作曲、李天民指导、姚明丽等编舞的《龙宫奇缘》，标志着台湾的中国芭蕾舞剧的诞生。该校于1990年一年内演出了《天鹅湖》与《胡桃夹子》两部芭蕾名作，展示了台湾在芭蕾舞发展上的新水准。另外，台北市国乐团先后组织演出了舞剧《蒙汉情》、《梁山伯与祝英台》和《诗经新乐舞》等。此外，刘凤学的新古典舞团成立于1976年，至1981年活动渐少，1991年复出创演了《雪祭》、《招魂》、《布兰诗歌》、《黑洞》、《曹丕角甄宓》等作品。

　　台湾与大陆40年不相往来，可在发展舞蹈的基本思想上却极其相似，都在寻求东西方结合以发展中华当代舞蹈之路。但又因客观环境的不同，其形式又极为相异。大陆舞家受传统影响较深，民族基础较厚，严谨规范性较强;刘凤学、林怀民、游好彦等台湾舞家得益于西方现代舞的熏染较多，更注重抽象与自由，但又基于他们对民族、对舞蹈的赤诚，所以他们更重视东西方舞蹈文化结合上的个性化发展，因而形成了他们各自那现代感、民族性与个人风格都较突出的形式风格。

　　二、香港的`当代舞蹈发展

　　香港虽于1842年租让给英国，但绝大多数居民仍为华人，中华传统习俗、民族文化意识的影响甚为深厚，大陆与香港两地国人也仍可往来，因此，香港舞蹈发展深受大陆影响。华人怀旧，喜庆节日常以耍龙、舞狮、秧歌等家乡舞蹈聚会欢庆。40年代，戴爱莲自英返国，先应邀为宋庆龄领导的“保卫中国同盟”募捐义演，而开中国新舞蹈进入香港之先声。1946年梁伦、陈蕴仪等随中国歌舞剧艺社在香港演出《阿细跳月》、《青春舞曲》等舞蹈，在学生、市民中有较大影响;五六十年代，大陆创作的一些舞蹈，在港人业余活动中学演了起来;尔后，一些大陆舞者来港，开办了一些私人舞社，港人学舞者日多，但专门从业者较少。

　　香港当代舞蹈主要盛兴于80年代。1981年，港英政府成立了香港舞蹈团，在这以前有香港芭蕾舞团和1979年曹诚渊创办的城市当代舞蹈团，这三个团和1981年成立的香港演艺学院成为香港当代舞蹈发展的主力。香港舞蹈团先后创演了陈华、林阿梅等编导的《东海奇缘》、恽迎世、陈华编导的《新镜花缘》、舒巧、应萼定编导的《画皮》、《玉卿嫂》、《黄土地》等舞剧，《玉》、《黄》二剧参加了1988年北京舞剧创作座谈会的观摩演出，受到了与会者的赞赏。舞团的主创人员多来自大陆，艺术总监舒巧即是上海的著名编导。而城市当代舞蹈团则可说是土生土长的香港舞蹈家建立的，他们的创作多基于对香港当代生活的感受，所以更具有香港本土的文化特色。其代表作有团长曹诚渊的《我本楚狂人》、《安魂曲》、《聚光灯下》等和艺术总监黎海宁的《无情游》、《粉墨登场》、《不眠夜》以及他们合作的舞剧《神话中国》等。

;

环境还不错,挺专业的一个地方,老师们都很认真的教学员,里面的吧厅,可以很恰意的听歌,喝酒..也可以热舞一下...总之还算可以吧,..

甄子丹的【情逢对手】 很早的作品

个人认为蔡依林最厉害

力与柔的完美结合，因为力的作用，更加衬托出柔的美感。顶级美女魅惑型的超级艳舞。婀娜多姿的身材，天仙的容颜才能驾驽住的舞蹈。

香妃戎装像舞蹈讲的是身着盔甲手握猎刀的香妃(即容妃，霍卓氏，又作和卓氏)油画像，演员以维吾尔族舞蹈语言——刀郎，来展现身着狩猎装束的香妃形象以及其丰富的神态特征，突出香妃男儿般的帅气和对外出狩猎时的愉悦心情。

中央民族大学舞蹈学院刘芳以舞蹈作品《香妃戎装像》参加由国家文化部主办的国内级别最高的青少年舞蹈比赛，第八届“桃李杯”舞蹈比赛中荣获中国民族民间舞青年女子独舞表演三等奖、第八届全国舞蹈比赛圆满落幕文华舞蹈节目表演二等奖，编导林辰，作曲张擎。

舞蹈作品《香妃戎装像》，其一个眼神、一个舞姿的变化，始终离不开神态的运用，舞者一旦将神态把握好，就能更好地把握人物的形象、抒发自己的情感以及最重要的舞蹈风格。

维吾尔族舞蹈文化的传承：

文化的传递可促进人类精神文明的不断发展，在全球化的背景下，我国现存各舞种之间日益加深联系并加以相融与创新，这在中国民族民间舞蹈范围内实属发展的新阶段。

我国历史悠久,地域辽阔，民族众多，不仅有中国古典舞的一脉相承，而且有民俗舞的异彩纷呈——正所谓“十里不同风，百里不同俗，不同的风俗养就了不同的舞”。

民族民间舞所反映的是现实人们的劳动品质与生活现象，因此，强调舞蹈神态的把握对中国民族民间舞具有不可忽视、不可遗弃的现实意义，反之应准确并注重运用神态的表现方法。

群舞《梅·砺香》运用了拟人化的手段，将冬梅独有的品质与长穗剑有机结合，以表现体育人坚韧不拔的性格与拼搏向上的精神。作品将女性的柔美与剑气的凌厉相融合，展现出体育人的高尚品质，弘扬中华体育精神。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”女子群舞《梅砺香》以梅与剑为主要元素，飘逸的剑穗、婀娜的舞姿表达梅花的柔与美。一曲剑舞更把梅花“凌寒独自开”的傲骨诠释得淋漓尽致，也更加突显梅花凌寒独放的傲骨与自强。

舞蹈梅砺香代表的精神

舞蹈《梅·砺香》展示了寒冬里的梅花坚韧不拔、砥砺奋进的高贵品质，梅花向来以高洁，坚强，谦虚的品格，给人以励志奋发的激励。在严寒中，她开百花之先，独天下而春，敢斗霜雪，疏傲冷艳。舞蹈《梅·砺香》展现的正是这样一种精神。若非一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。

《梅•砺香》取材于“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”著名词句。在台上或柔或刚的舞蹈动作，配合时快时慢的鼓点、嘈嘈切切的音乐完美地表达了梅花的柔与美，挥舞的宝剑，则将梅花"凌寒独自开"的傲骨完美诠释。

《辣椒教室》？？
导 演 陈勋奇
类 型 剧情
主 演
陈勋奇，杨恭如

1、舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源随着人类生产劳动而产生。

2、动作和节奏与劳动密切相关，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。