如梦令(其一)
宋李清照
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。
兴尽晚回舟,误入藕花深处。
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
大意:还记得那次在溪边亭中游玩日色已暮,沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。尽兴后乘着夜色赶快掉转船头,却不料误入藕花深处。怎么出去呢?怎么出去呢?惊慌的声音惊起了一滩鸣鹭。
如梦令(其二)
宋 李清照
昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
如果说其一为我们展示了一个纪录片中的电影镜头,那么,其二则以极短的容量构造了一个完整的电影剧本:剧中人物、景别、对话,一应俱全,镜头感十足:
昨天的夜晚下得稀疏,风却刮得急猛,女主人从酒醉中醒来,便问那正在卷帘的侍女:庭院里的花可还好?她说海棠花依然和昨天一样。你可知道,你可知道,这个时节应该是绿叶繁茂,红花凋零了。
李清照,生于北宋末期的千古第一才女。父亲李格非是苏轼的门生,苏门“后四学士”。丈夫赵明诚为金石学家,其实就是个公子哥。公公赵挺之当过大宋宰相。这两首词并不一定是李清照婚前少女时代所写,但至少在我们看来,才女的早年的日子可谓过得相当的洒脱,富贵千金小姐的气息扑面而来。
李清照现存《如梦令》词有两首,都是记游赏之作,都写了酒醉、花美,清新别致。这两首《如梦令》是李清照的早期作品,截取北宋闺中少女的生活片段,以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境,境界优美怡人,充满悠闲、风雅的生活情调。
《如梦令》这词调,在李清照之前的五代便已诞生。其本名《忆仙姿》。创调之作是五代后唐庄宗李存勖词。
“曾宴桃源深洞。一曲清风舞凤。长记欲别时,和泪出门相送。如梦。如梦。残月落花烟重。”
虽是创调之作,然并无多少新意,多是老生常谈语。而且《忆仙姿》这名字也太俗了,东坡先生捡出最灵动的两个字,改名为《如梦令》。他自己也作了这样一首词:
如梦令·有寄
为向东坡传语,人在玉堂深处。别后有谁来,雪压小桥无路。归去,归去。江上一犁春雨。
稍晚李清照的南宋词评家胡仔赞“绿肥红瘦”,此语甚新。然而,卧榻先生觉得,不能不说,其词应当受过前辈秦观这位大家的影响:
莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒,吹彻小梅春透。依旧,依旧,人与绿杨俱瘦。
然此词过于艳俗,体现不出秦观这位婉约词宗的水平。他的另外一首则清新明丽得多。
如梦令
遥夜沉沉如水,风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯,霜送晓寒侵被。无寐,无寐,门外马嘶人起。
作为小令,当以韵味见长。其词写出来容易,写出韵味难。这也许是从五代到北宋末期近200年时间中,《如梦令》这种词调没诞生出什么家喻户晓的名作的原因——直到李清照的横空出世。
33字,仅比七绝多五个字,其中还有一个叠句。如此短的容量,若非复沓往复,是撑不起一首歌的。于是,电视主题曲中,有人在前面加了几句:
一朝花开傍柳
寻香误觅亭侯
纵饮朝霞半日晖
风雨着不透
一任宫长骁瘦
台高冰泪难流
锦书送罢蓦回首
无余岁可偷
然后才是:昨夜雨疏风骤……直至最末。
其实若从文本的角度来说,原作已经是挺完整的了,而且是实实在在的故事,加无可加。要加,只能半虚半实地交代一种气氛。作者正是这么干的。
“一朝花开傍柳,寻香误觅亭侯”讲一位大家闺秀,依花傍柳,误打误撞一位青年侯爷。起笔中规中矩,与剧情也能符合。“纵饮朝霞半日晖,风雨着不透”似乎还解得通,讲夫妻恩爱,又定力足够,哪怕风雨袭来,还能有雅兴去“纵饮朝霞”。
然后接下来这段,则是典型的现代人生造字词了。什么叫做“宫长骁瘦”,什么叫做“台高冰泪”?而“无余岁可偷”,鸡汤网文式的写法,充满了现代古风圈的酸味。
当然,在前面“狗头续貂”也是没办法的办法。谁叫原词太短了呢。把李清照的原词处理为副歌,进入高潮,才是明智的做法。
那李清照笔下文青十足的小调,为什么拿来做标题呢?其与剧情有什么联系?这就不能细究了。也许作者只是借用过来,创造一种情境吧。
吟咏儿童的诗词如下:所见作者:袁枚牧童骑黄牛,歌声振林樾。意欲捕鸣蝉,忽然闭口立。小儿垂钓作者:胡令能蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。 路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。池上作者:白居易小娃撑小艇,偷采白莲回。不解藏踪迹,浮萍一道开。