儿歌彩龙船曲式分析

旧时渔民造船英文（Shipbuilding），当地多为木船。开工要择吉日燃尘绝良辰，须用三牲福礼敬请天地神灵，向大木师傅敬酒。新船梁头定位时要披红挂彩；装淡水的“水舱”梁头合拢处要祈银洋（或铜板、铜钱），并用银钉（或铜钉）钉合，渔民称它为“船灵魂”，亦称“水灵魂”。最后一道工序装“船眼睛”，叫“定彩”。定彩仪式很隆重，也要择定吉日良辰，并按金木水火土五行，用五色线扎在作为银眼珠的银针上，由船主将它嵌进船头，然后用崭新的红布将它蒙住，这叫“封眼”。皮姿在船尾板上贴上 “兄姿海不扬波”的横幅。新船下水时，船主揭去红布，称“启眼”。敲锣打鼓、鸣放鞭炮。由身强力壮、父母双全（有福气）的几十名青壮年将船体徐徐“赴水”（推入水中），谐音“富庶”，以示吉利。赴水时，东家站在船头上向船匠师傅和围观者分抛馒头，谓之“发福”。

《威尼斯船歌》曲式分析具体如下：

第一，旋律音调。门德尔松的三首威尼斯船歌均采用小调，旋律具有多愁善感的悲歌式音调，乐句平衡对称，绵长的气息感，表现出一种缓慢而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。三首船歌的主题旋律均以级进为主，偶有跳进（四、六度）后马上与反方向的级进进行相平衡，形成了“拱形”结构，体现了浪漫主义早期器乐声乐化的倾向。

第二，节奏型态。门德尔松三首船歌均采用6 / 8拍典型的船歌节奏型态，展示了船在水中左右摇摆、栩栩如生的画面，体现了早期浪漫主义音乐如绘画般描述性的特点。

第三，结构与织体。门德尔松在三首威尼斯船歌中采用的是他最常用的半分解和弦的织体，琶音分解和弦与节奏型分解和弦相结合，不仅使伴奏音型具有流动性，同时也具有纵向的和声效果。

创作背景：

意大利水城威尼斯不仅以其明丽的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。门德尔松1830年去意大利旅行期间，倾听到运河上飘来船夫们深情而略带忧伤的船歌，由此触发了他的创作灵感，并在这里写下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。

随后，他又在1833年和1842年完成两首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。这三首船歌内容和节拍调式相同，节奏和速度也较为接近，伴奏织体都由左手担当，都采用带有和声音程的分散和弦。作者通过优美而略带忧伤的旋律，展示了高超的创作技巧，从而使作品极具情感色彩与地方风格。

《威尼斯船歌》曲式分析具体如下：

第一，旋律音调。门德尔松的三首威尼斯船歌均采用小调，旋律具有多愁善感的悲歌式音调，乐句平衡对称，绵长的气息感，表现出一种缓慢而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。三首船歌的主题旋律均以级进为主，偶有跳进（四、六度）后马上与反方向的级进进行相平衡，形成了“拱形”结构，体现了浪漫主义早期器乐声乐化的倾向。

第二，节奏型态。门德尔松三首船歌均采用6 / 8拍典型的船歌节奏型态，展示了船在水中左右摇摆、栩栩如生的画面，体现了早期浪漫主义音乐如绘画般描述性的特点。

第三，结构与织体。门德尔松在三首威尼斯船歌中采用的是他最常用的半分解和弦的织体，琶音分解和弦与节奏型分解和弦相结合，不仅使伴奏音型具有流动性，同时也具有纵向的和声效果。

创作背景：

意大利水城威尼斯不仅以其明丽的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。门德尔松1830年去意大利旅行期间，倾听到运河上飘来船夫们深情而略带忧伤的船歌，由此触发了他的创作灵感，并在这里写下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。

随后，他又在1833年和1842年完成两首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。这三首船歌内容和节拍调式相同，节奏和速度也较为接近，伴奏织体都由左手担当，都采用带有和声音程的分散和弦。作者通过优美而略带忧伤的旋律，展示了高超的创作技巧，从而使作品极具情感色彩与地方风格。

《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣。歌词描述了孩子们对神秘宇宙的想象和探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲调优美，节奏宽广舒展，三拍子韵律鲜明，描绘了月亮在夜空中荡漾的生动形象和美好的神奇意境。歌曲旋律平稳，宁静，歌曲结尾部分把旋律推向高潮，随后又渐渐回到宁静安谧的气氛。