任达华三级钢琴曲儿歌

是沈传薪根据云南民歌《放马山歌》改编的钢琴曲。不是大草原的风格，没有万马奔腾的气势，而多了云南民歌的活泼和优雅。对《放马山歌》有印象，以前听过，云南民歌色彩浓重，还有唱完后的吆喝，都是别的类似歌曲没有的。节奏轻快活泼。曲风天真烂漫。

为了生动表现该曲所描绘的放马时的意境，让演奏连贯流畅，可以添加踏板。如：第一，二小节。
　　p124：第一和第二节、第十六节、第二十一节、p125：第三节、第十七和第十八节、第十九节。以上讲到的地方一共踩6次踏板。
　　p126：最后5节使用切分踏板，注意最后的第5小节，踏板保持1拍。
　　作为一个八级钢琴演奏者，运用好踏板、深入分析音乐、充分表现音乐是最基本。对上述表述如有不理解的请根据自己对该曲的理解演奏。

热恋中的，讲的是不错的，表达彼此的一种爱，经常在凯笙集团组织的演奏会上听到很多关于爱情的曲子，每一个曲子中都存在着一个故事，用凯 笙钢琴演奏时，身临其境，让我们能够感受到其中的爱之深。

1、《梦中的婚礼》：《梦中的婚礼》是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，带有一点忧伤。2、《致爱丽丝》：《致爱丽丝》是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给"爱丽丝"作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。3、《水边的阿狄丽娜》：水边的阿狄丽娜是由保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）演奏的乐曲。1990年，理查德·克莱德曼以演奏作曲家兼经纪人Olivier Toussaint改编版的《给爱德琳的诗》获得唯一的金钢琴奖。4、《月光》：《月光》是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中第三乐章，是德彪西的代表作，正如罗曼·罗兰的赞誉他是“伟大的梦境画家”，他的音乐也如梦幻一般闪烁光与色彩。他以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。5、《少女的祈祷》作者巴达捷夫斯卡是一位波兰少女，在十八岁的花样年华里谱写了《少女的祈祷》，这首作品最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。

《钢琴课》表达了成熟女性艾达的“女性觉醒”，巧妙地刻画了幼女弗洛拉的“女性觉醒”。影片对女性感触的描写细腻圆润，心理刻画优美含蓄。

就艺术效果而言，影片达到了一种极致，它以钢琴为载体，使爱的音符成为片中男女主角沟通思想感情的媒介，从而把一个将音乐作为心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。

影片以出色的情感想象力，巧妙地展现了弗洛拉与艾达形影不离又若即若离的母女情怀。影片通过微妙的三角关系，含蓄地刻画了弗洛拉欲取代母亲与父亲形成亲密关系的潜意识性心理，从而塑造了一种别样的女性诉说。

扩展资料

《钢琴课》主要剧情：爱达（霍利·亨特 Holly Hunter 饰）是语言表达上有障碍的女人，她所有的心思情绪全都凭着那美妙的钢琴乐曲飘然而出。

丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。爱达在海滩边疯狂地弹奏 着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。

邻居贝因（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）听出了爱达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请爱达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。爱达欣然同意了。贝因深爱着爱达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长。

淡淡的忧伤又是洒脱。《时光的印记》是一首微妙的钢琴曲，其表达一种对逝去了的情感的追思，带有淡淡的忧伤，又有一些坦然的洒脱。曲子运用了钢琴跳跃性清脆的声音，描述出雨点一般的特性声音，而那些往夕的情感，就如那些雨滴，清新滋润的留在了作者的心底，随着时光的消逝，在最终又都如雨水般消逝不着痕迹。美好终究只是一段记忆，消逝亦回味无穷，留下的竟是淡泊宁静。

1、理解作品的内涵与情感
演奏的首要条件是忠实于原作，凭借空想是不能演奏好一首乐曲的。这就需要我们了解并理解作品，理解作者的创作意图，与作者产生共鸣，再进行二度创作的时候就非常容易了。首先可以赏析音像资料。通过各位大师的音频或视频资料对作品有大概的认识，也能从他们的演奏中体会到作者想要表达的内容。然后，可以通过查阅文字资料，对作曲家生平，对作品的写作年代，对作品创作的时代特征及当时的音乐风格，以及对作品的国家、民族，作品问世以来的评价等进行仔细研究，使演奏者对关于作品的一切有全方位的了解，更易与作曲家的创作形成情感上的沟通, 更利于演奏者对作品情感内涵的把握。亨利?伍德曾说：“人们能够给演奏者提出的唯一劝告是：在盲从的依附不适当的标记和那种过于自由地偏离作曲家的明显意图之间，寻找一种巧妙的平衡。”这种“巧妙的平衡”就需要变化的演奏技巧与丰富的情感相结合。
2、处理好音色与情感
音色是指声音的感觉特性。声音是由发声的物体振动产生的，分为基音与泛音。音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。人们喜爱某位音乐家的演奏，通常是记住这个音乐家的演奏音色。这种演奏音色即是钢琴家所特有的情感音色，是钢琴家在了解了作品内涵、风格等之后用适当的演奏方法对钢琴音色的一种理想的控制。所以处理好音色与情感极为重要。
首先，音色的调控依赖于人们敏锐的听觉。在演奏乐曲时，合适的音高，均匀的时值，恰当的音量，变化的音色等等，都需要耳朵仔细地辨别，并让大脑控制手指的活动。所以演奏者需要时刻用耳朵去聆听自己横向的旋律是否优美，纵向的和声是否恰当、纵横结合的复调是否相融，以及弹出的音色是否符合心中想要表达的情感。
其次，音色的调控取决于不同的触键。触键方法的不同会带来不同的音色效果和情感表现。有了对作品和对作曲家的深入了解，也有了对演奏乐曲的基本把握，接下来重要的就是怎么样把想要投入的情感通过钢琴这个媒介表达出来，所以情感因素的技巧化就显得极为重要，触键就是其中的一位重要帮手。如弹奏欢快活泼的乐章时，需要明亮的音色，这时的触键就需要干净利落，以手指抬高垂直触键的方式较为妥当；当弹奏一些温柔细腻的乐章时，需要圆润的音色，这时的手指要紧贴着琴键，轻轻地按动；当弹奏一些刚劲有力、激情澎湃的乐章时，需要洪亮的音色，这时全身应该发力，透过手指猛击到琴键，将全身的力量注入指尖，弹出强而有力的音响。不同的情感处理需要不同的触键方式。一首作品有起有伏，时而激情澎湃的地方，时而宁静优美。所以，一首乐曲中通常是几种触键方式的综合运用。

表达贝多芬坎坷的一生，更多的是对生命的尊敬和感悟，所以很震撼人心

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是[贼王],主演的是任达华,关秀媚,李修贤,周文健,关宝慧.剧情也是模仿张子强案.你说那个镜头在结尾.受审的是关秀媚.

<贼王> 头脑精密，充满智慧的大贼任家华(任达华)得到任职护卫公司的女友Ann(关秀媚)提供线报，与一班不法之徒利用高科技手法，成功洗劫解款车内的巨款，警方对此事大表紧张，遂成立专案小组负责调查。重案组总督察李铁坚(李修贤)面对这宗香港开埠有史以来最轰动的巨案，最初一筹莫展，只管与探员周健(周文健)等人日以继夜地侦查。