一、北京舞蹈学院附中
二、中国戏曲学院附中
三、上海戏剧学院附中
四、四川音乐学院附中
五、沈阳音乐学院附中
六、星海音乐学院附中
有时,这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲,有了创作舞蹈的冲动,然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤,一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐,了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现,而音乐就是其舞蹈灵魂所在,一个没有主题的舞蹈,就像一篇没有中心思想的文章,是没有灵魂的。 找到合适的主题,合适的音乐之后,老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。
这个时候,我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来,也可以是来自对音乐的感受。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛,而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。 接下来,就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。
好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改,此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。
一、选择合适的演员
1.较强的模仿能力;
2.较强的音乐节奏感;
3. 动作比较协调;
二、演员听音乐,感受动作
三、学习主题动作
在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改,避免在以后的排练过程中过多的修改。
四、在队形上学习动作
通过主题动作的学习,基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。拉好队形后,学习在该队形上的动作。就提高了排练的质量。
五、完整练习
等初步排练完舞蹈,就可以进行完整练习了。这里需要强调的是,完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习,影响对这个舞蹈的兴趣和表演欲望。
1 找几个平时能力就比较强的带头,不一定要全班参加。
2 平时多玩点音乐游戏,集体舞律动就不用临时抱佛脚。
3 老师先把要教的舞蹈记下来,示范,幼儿跟学。 一个动作一个动作的规范幼儿动作,等幼儿熟悉了再合一段段音乐。开始合音乐的时候,老师还是要示范。
4 幼儿舞蹈最好不要太多的队形变换,每次换队形找能干的带头,在地上贴点子,让幼儿踩点,然后过度到自己找位置。
5 让幼儿学会看手势,教师从身体示范,过度到手势指导。