养生舞蹈慧海福源

全慧彬舞蹈教学的歌曲!!!
1个回答2024-01-25 21:56
2:AM,开场不是写着么,她唱的····
舞蹈的来源是什么?
1个回答2022-07-29 21:57
来源于艺术的展示,来源于心灵的呼唤,来源于美
音乐剧舞蹈起源于什么时期
1个回答2022-07-04 20:25
欧洲19世纪
舞蹈起源于哪里?
1个回答2024-03-16 21:51

舞蹈起源于劳动说、图腾和巫术说、模仿说、游戏说等。

1、劳动说

劳动说认为,舞蹈的起源是随着人类生产劳动而产生的。劳动创造了人自身,是劳动使人脱离了动物界,也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础,创造了舞蹈艺术的物质载体一人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。

2、图腾和巫术说

图腾和巫术说是现代西方最流行的一种艺术起源的理论,为不少人类学家、考古学家和文艺理论家所赞同。这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。

3、模仿说

模仿说是艺术起源最古老的理论,起源于古希腊哲学家。他们认为文艺起源于人对自然的模仿,模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同、所用的媒介不同,而产生不同的艺术种类。

4、游戏说

游戏说是十八世纪德国的诗人、文艺理论家席勒依据康德所说的,艺术像游戏一样,都是“自由的”活动。他认为在艺术起源中,模仿固然重要,但是,并非是艺术起源的真正起因。他还认为,游戏是自由的人性表现,游戏也是人类最终脱离动物界的标志。

舞蹈的起源有哪些论点?
1个回答2023-08-17 10:35
你好,有很多观点。
简述舞蹈的起源
1个回答2024-02-09 01:20

舞蹈起源于劳动说、图腾和巫术说、模仿说、游戏说等。

1、劳动说

劳动说认为,舞蹈的起源是随着人类生产劳动而产生的。劳动创造了人自身,是劳动使人脱离了动物界,也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础,创造了舞蹈艺术的物质载体一人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。

2、图腾和巫术说

图腾和巫术说是现代西方最流行的一种艺术起源的理论,为不少人类学家、考古学家和文艺理论家所赞同。这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。

3、模仿说

模仿说是艺术起源最古老的理论,起源于古希腊哲学家。他们认为文艺起源于人对自然的模仿,模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同、所用的媒介不同,而产生不同的艺术种类。

4、游戏说

游戏说是十八世纪德国的诗人、文艺理论家席勒依据康德所说的,艺术像游戏一样,都是“自由的”活动。他认为在艺术起源中,模仿固然重要,但是,并非是艺术起源的真正起因。他还认为,游戏是自由的人性表现,游戏也是人类最终脱离动物界的标志。

舞蹈寄语简短 与舞蹈相关的祝福语
1个回答2024-02-07 03:08
1、篇一:舞蹈寄语

我心中的舞蹈是什么?我也说不清!但是,每当我心情愉悦、神清气爽,心中的情感想要抒发的时候,我会一个人,静静的,找一个属于自己的空间,轻吟心中的旋律,踏着心中的节奏,翩翩起舞。没有一丝杂念,也不去想什么,只是舞动,漫无目的的舞动,舞它个粗犷豪放,舞它个柔情似水,舞它个地老天荒,舞它个情深意长…… 生活中有很多的不如意!只要我们心中有舞,心中的旋律在涌动,那么,什么都不要去想,舞步就会随心而出。

2、篇二:舞蹈团寄语

你是否曾经有个梦想,梦想有一天自己穿着美丽的舞裙在聚光灯下,用肢体表达你最炽热的情感。舞蹈团是帮助你实现这个梦想的最佳平台。在这里,你可以享受舞蹈,在舞台上用你的肢体语言,把不相干的人带入你的.世界。在这里,你可以磨砺成长,在练功房用你的坚强和毅力,印证那句“有付出就有回报”的箴言。在这里,在舞团,你会经历年轻人应有的磨砺,梦想和荣光。

希望舞蹈团是你们进入大学全新的起点和平台,去认识自己,找到属于自己的一片天空。

By 20xx届信管院舞蹈团团长
幸福在哪能里舞蹈
1个回答2024-02-12 18:42
跳的一般是芭蕾舞,心情不好时跳的......恩应该也是芭蕾舞吧
福金是怎样的舞蹈创作者?
1个回答2024-05-09 17:49

在俄国,以福金为代表。米哈伊尔·米哈伊尔洛维奇·福金(1880~1942年)出生于一个商人家庭,他个人素质比较全面,除舞蹈之外,还精通绘画、音乐和文学。这为他的舞蹈创作打下了深厚基础。1898年彼得堡舞蹈学校毕业后成为一名演员。1904年起从事教学工作。1905年,革命席卷俄国,剧院里的演员受到冲击。后来福金接受了依莎多拉·邓肯自由舞蹈的影响,大胆创造出了接受现代艺术思潮影响的舞蹈艺术。1907年创作的《叶甫尼卡》、《肖邦组曲》引起人们的热切关注。福金的代表作为《古埃及之夜》《仙女们》和《火鸟》,这几部作品使帝国剧院对福金的才能刮目相看。

电视剧福贵中的舞蹈
1个回答2024-03-09 01:49
  花鼓戏

  湖南花鼓戏,湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。湖南花鼓戏已有二百多年的历史,经历了从民间歌舞到对子花鼓直到能够演出一整本大戏这样一个从简到繁的过程。湖南花鼓戏曲调的发展,是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材,发展成为几个基本曲调,应用于有简单情节的的戏剧之中,后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求,原始曲调变成了有各种不同节奏的、能表现各种不同情感的、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。从音乐发展的角度说,前辈花鼓戏艺人(民间作曲家),根据戏剧内容的需要,运用“一曲多变”的规律,创作了许许多多的曲调。并且相传了一套曲调发展的手法,他们用了一些形象生动的语言来概括:如“变手法”、“改尾巴”、“换骨头”、“翻上去”、“落下来”、“把板眼扯烂或挤拢”等,实际上就是通过转调、变调、改变调式、音程移位、节奏扩展或者压缩等手法,来创造、丰富了花鼓戏曲调。所谓“变手法”,是转调与变奏的结合;“改尾巴”、“换骨头”是改变调式和骨干音;“翻上去”、“落下来”是音程上下移位;“把板眼扯烂或挤拢”就是节奏扩展或压缩。同时,他们也吸收了外省或者本省的其它民间音乐和其它剧种的音乐,为后代留下了宝贵财富。

  早期的花鼓戏,只有半职业性班社在农村作季节性演出,农忙务农,农闲从艺。过去,由于花鼓戏遭受封建迂腐势力的歧视和禁演,各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护,这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。各地花鼓戏传统剧目,总计约400多个。中华人民共和国成立后,湖南省花鼓戏得到了蓬勃的发展,不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。

  湖南花鼓戏的音乐曲调约300余支,根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同大致可分为4类:1、川调,2、打锣腔,3、洞腔(即师公腔),4、小调。川调,源于山歌及民歌。按调式分为宫调式、羽调式两种,宫调式强调六级音,羽调式强调七级音,花鼓戏味特别浓厚。打锣腔源于哼歌及劳动号子,原来仅用锣鼓、唢呐伴奏,人声帮唱尾腔,得名打锣腔,现在基本上取消了这种帮腔形式。洞腔,源于师道音乐,所以,也称师公腔。川调、打锣腔、洞腔,统称为正调,正调的结构比较方整,大多以“对仗”或“起承转合”为结构形式,反复运用。小调是一些比较原始的民歌、山歌、城市小调和丝弦小调,表现情绪较为单一。某些小调发展较大,能表现多种情绪,编入了正调。

  花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼,行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。多以表现劳动生活为主。湖南花鼓戏从劳动人民群众中来,丰富了劳动人民群众的生活娱乐。
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