中国美术史明清美术

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唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。



五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。山水画在这一时期成为时代的主流艺术。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。



“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。



尽管文人画鄙薄技艺，但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则，却不能脱离一定技术的规范。绘画的形式与山水的程式，都建立在一定的技术基础上，所以在南北分宗时，人们对它的划分与解释，也是以技术的标准来树立南宗的美学规范。山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然，也是山水画发展史上的重要事件。以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况，回归历史的传统，实际上已经表现了山水画的衰落。董其昌对现世的感叹，说明了其中的许多道理。



明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。 “四王”在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。



20世纪的黎明，以新文化运动开启了中国历史的新篇，山水画也进入到现代文明之中。在“反传统”的呼声中，阵营瓦解，代表新旧两种势力的各方人物纷纷登场，他们为了各自的利益掀起了前所未有的文化论战。当人们还没有来得及用自己的实践去塑造山水画现代风格的时候，抗日战争、国共内战使画家对文化的关注转为对民族和自身生存的关注。



20世纪50年代，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出，承担了史无前例的社会责任——表现新的生活，反映新的审美要求。“新山水画”为传统山水画找到了生存的方式。“时代变了，笔墨就不能不变”，傅抱石继石涛的“笔墨当随时代”之后，再次提出了笔墨与时代的关系。



进入本世纪的后期，山水画在各种思潮中面临考验，所幸山水画并没有改为风景画以与世界接轨。现代人认同了山水画，无疑这是确认了山水画的精神、意境和形式。因此跨世纪的画家并没有放弃历史的责任，依然孜孜以求这具有悠久传统的艺术突破新的时空。但传统山水画艺术精神中的完善与充实，艺术形式的全面与多样，已使新的创造成为历史的极限，所以现代画家更多的还是在技法层面上作发展的努力。



山水画的改观已是显而易见，山水画的变革更是历史的必然。



时代变了，山水画仍然不同于风景画。

孔子和达摩

《吕氏春秋》说“孔子之劲举国门之关,而不肯以力闻”;庄周说孔子“力能叩关”;还有书记载孔子“身材魁梧,力能搏牛”

据《吕氏春秋》记,孔子力能举城门,而不肯以力闻。这个说来也不怪,孔子的父亲当年在战争中,就曾力举城门,使被困在城里的士兵安全撤出(事见《左传 襄公十年》),

少林达摩祖师，历来被奉为武学至尊。而达摩祖师最让众FANS叹服的身手莫过于“一苇渡江”之轻功。佛教典籍有载：“……江水滔滔，向东直泻，江边无人，只有一捆芦苇，却是无人也无船，达摩顺手抽出一支芦苇，一个顺势，丢向空中，由空而下的芦苇，飘然落在江上，达摩纵身一跃，突然双脚已经四平八稳的踩在滔滔的水中，达摩闭目，呼呼一阵东南风起，转瞬之间，那支芦苇乘载著西天祖师——第廿八代的达摩，风驰电辙般，悠悠渡江北去了……”。精彩！果然好手段！但事实上，我们必须知道这水上飞的轻身功夫并非源自于这个印度老和尚。
《论语.子罕第九》有载：子在川上，曰：“逝者如斯夫！不舍昼夜。” 我们可以想象，孔圣人立足江上，凌波踏浪，飘飘欲仙，气走诸脉之际，尚且行有余力，慷慨陈词曰：“光阴好比那个河中水，它日夜流去呀不能回”，其镇定端凝处，直不动如山时，俨然一派武学大宗师的风范与气度。
两相比较之下，达摩祖师不免逊色了许多。首先他脚底下要踩着一根芦苇，借以增大脚下受力面积，减小压强。其次行功之时不能开口说话，这显然是功力不到家的表现。最奇怪他还要闭目，不厚道地猜想一下，莫非是祖师对自己这门功夫信心不足，所以提心吊胆，生怕一不小心掉江里有损威仪？
世人皆尊孔夫子为文圣人，却不知孔先生其实是一位文武双全的绝世高人。《论语.阳货第十七》记载了一件小事：有一日，孔先生去某地找一位武学高手切磋武艺，见面之前，先听此人弹奏了一首碧海潮生之类的曲子。一曲奏罢，孔先生莞尔一笑：“这个人功力太弱，杀鸡岂用宰牛刀啊。”（子之武城，闻弦歌之声。夫子莞尔而笑，曰：“割鸡焉用牛刀？”）
正是：达摩祖师，一苇渡江，天下无双，仲尼不出，谁与争锋。

李小龙、霍元甲、陈真、黄飞鸿

指导意见:你好，一般来讲，在妊娠晚期子宫下段厚度大于1.5以上是比较安全的。你的情况是1.0，不知道你是孕多少周了，因为，随着孕周不断拉长，瘢痕部位因愈合不良或弹性不佳，会逐渐变薄。所以需要动态观察，现在还不能确定是否可以足月生产。。建议你定期做好产检，如果继续变薄，出现膨出、不对称，以及病理性缩复环，就需要及时入院进行治疗，以防止危险的发生。
指导意见:病例分析:剖腹产一般要间隔三年，再受孕。意见建议:乐观点，如果担心，就去医院找医生。

推荐一本好书《艺术的故事》 （英）贡布里希 著 系统地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，观点独特有见地，是我读过最好的一本艺术史。

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　　《西方美术史》以知性女学者的清新的语体，深入浅出地论述了欧洲、北美美术史的发展历程，年代跨度从史前到20世纪80年代。此书不仅融入了美学情感，而且还有其独到之处，首先是对爱琴艺术、中世纪艺术、巴洛克艺术予以了较充分的阐述，特别是将中世纪艺术对西方美术史的贡献做了公允的评述，在一定程度上矫正了国内目前流行的同类西方美术史或外国美术史著作和教材的偏颇，使人们能够比较全面地了解西方美术史的总体状况。其次，为完善美术史的叙述概念做了一定的努力，对西方历史上卓有成绩的女性艺术家进行了适当的分析评述，令人感到美术史的叙述对象不再是单一性别的。国外一些当代艺术史学者已经以女性……再者，关于作体例，在论述历史主线的同时，结合作者的专业研究成果，对各个时期的主要艺术家及其主要作品作了新颖的分析和鉴评，点线兼顾，具有完整、清晰的阐释过程和令人心神愉悦的美学引导视角。

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　　作者简介 ······

　　马晓琳，1965年生于宁夏。1986年毕业于陕西师范大学外文系，获文学学士学位。1994年毕业于西安美术学院美术史论专业，获文学硕士学位。现为西安美术学院美术史论系副教授，主讲西方美术史。主要著作有：《西方美术史》、《莫里索——印象主义的彩虹》。译著有：《制迷巴尔蒂斯》、《杜桑》曾获1999年陕西省教委人文、社科研究优秀成果奖二等奖。

　　人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。



　　现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。



　　印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。



　　一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。



　　当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。



　　第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。

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从招生人数看：清华大学艺术史论专业连续3年均招生15人，与设计学类、美术学类比招生人数是偏少的。艺术史论报录比大约为100:1，考试难易程度属于不激烈。
从发证比例看：清华大学艺术史论专业按照录取人数：合格证数=1:4的比例发放，即艺术史论专业60个校考合格证。难易程度数正常水平。
从招生范围看：清华大学艺术史论专业面向全国招生，且每个省份录取不超过2人，每个省份合格证发放不超过8张。考试难易程度还需按照考生所在省份报考人数来衡量。

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