美术创作是创作主体为着美的目的而进行的审美创造,在这一审美创造中,美术家的审美意识会不断起作用,不断对生活中的个别进行分析、综合、概括、集中,进行典型化,最后创造出一个充分体现着一般的个别。这个再创造的个别,已经完全不是原来实际生活中的那个个别现象的再现,而是一个典型化了的个别,是经过两次否定的表象的复归,这就是审美意象。审美意象的形成,标志着构思活动的完成,但它毕竟是意中之象,还需要美术家运用表现手段把它传达出来。
写作思路:把绘画的艺术特色讲出来。
这是一幅出自新人画家之手的杰作,它代表画家目前的最高艺术成就,成功地塑造了因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。画中的孔雀神情落寞,心情复杂,背景花朵鲜艳,承托出孔雀身上散发的阴暗和忧伤,淋漓精致地发挥了画家那特殊的绘画笔法。
画家力图使孔雀的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于孔雀面容中眼角雀头等表露感情的关键部位,那如梦似人苦涩微笑,看似是在玩捉迷藏的老孔雀,也特别着重掌握精确玉含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使孔雀的神情具有一种神秘莫测的千古奇韵。
画家在他一贯的思想模式影响下,着力表现拟人的感情。在构图上,画家改变了以往绘画时采用正面半身或截至胸部的习惯,代之以侧面的全身构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,孔雀就显得更加端庄、稳重,显示出画家的精湛画技和他观察自然的敏锐。
写作思路:把绘画的艺术特色讲出来。
这是一幅出自新人画家之手的杰作,它代表画家目前的最高艺术成就,成功地塑造了因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。画中的孔雀神情落寞,心情复杂,背景花朵鲜艳,承托出孔雀身上散发的阴暗和忧伤,淋漓精致地发挥了画家那特殊的绘画笔法。
画家力图使孔雀的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于孔雀面容中眼角雀头等表露感情的关键部位,那如梦似人苦涩微笑,看似是在玩捉迷藏的老孔雀,也特别着重掌握精确玉含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使孔雀的神情具有一种神秘莫测的千古奇韵。
画家在他一贯的思想模式影响下,着力表现拟人的感情。在构图上,画家改变了以往绘画时采用正面半身或截至胸部的习惯,代之以侧面的全身构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,孔雀就显得更加端庄、稳重,显示出画家的精湛画技和他观察自然的敏锐。
大众认为艺术家很有创意,所以学美术就是要学创意,这是大多数人的误区。很多美术老师也强调美术中的创意、创造力。但创意不是美术的根本,只是美术的皮毛。这里所说的创意,是指由老师或家长引导的所谓“创造”性作品。我们说过,美术是表达思维内容的方法,因此美术的核心是思考,从现代艺术到当代艺术,美术越来越接近哲学,艺术家的创作越来越表现出追求真理的方向,通过作品表达个人对人生、世界的探索感悟。
这让家长听起来害怕了,似乎哲学和儿童相去太远吧?其实,这要讨论我们的教育目标,我们的目标是为了让他找到自我,创造新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个目标,美术也不例外。因此,我们在儿童美术中应避免技法和创意这些巧智,而更应强调自发的感受和欣赏,在美的浸润中,逐渐养成孩子美的“我”。这样,他会发现他不必取巧于别人欣赏的技法和创意,他们的创作完全由心而发,就像6岁以前的感觉。在这种感觉里,他能自由和自信地观察,绘画,塑造,这些都在他“心”里。保持这种感觉的目的是完成“自我”的塑造。美术在这里不是简单的技巧,而是培养“人”的方法。
如果过早给孩子灌输“创意”,他们反而耗费了大量精力去迎合抽象的创意,而不是认真地观察世界,体会内在的情感。这是一种流于表面的美术,而不是通往艺术之路。
在这里提醒家长,这种感觉会在7岁后逐渐消失,孩子开始取巧和困惑于外在的方法,他会逐渐失去艺术和自我的本质,成为画匠或迷惑痛苦的艺术家。就像毕加索说的,“我用一生的时间只是为了找回童年的感觉。”在错误的美术教育下,大多数孩子的艺术生涯在8岁左右结束。