京剧的四大名旦是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生,梅兰芳是四大名旦之首。
20世纪二三十年代的民国时期,中国的京剧艺术发展至鼎盛。这一时期,可谓是流派纷呈、人才济济。在众多名角儿(mínɡjuér)当中,被誉为“四大名旦”的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生尤为突出。
他们的脱颖而出,开创了京剧舞台上以“旦”为主的格局。虽然都是旦角,但梅兰芳端庄典雅、尚小云俏丽刚健、程砚秋深沉委婉、荀慧生娇柔妩媚,各具特色。
扩展资料:
梅派形成初期
京剧形成初期,以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术,对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献,也成为了梅派男旦的重要奠基人。
到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵,良好地继承了梅巧玲的唱法,他对梅派艺术的传承功不可没。
参考资料来源:中新网-国粹京剧里的“四大名旦”
“代表人物”指的是角色还是演员?《红娘》中的红娘、《棒打薄情郎》中的金玉奴、《梅龙镇》中的李凤姐、《勘玉钏》中的韩玉姐、《红灯记》中的李铁梅……都是由花旦应工的。花旦这一行当的著名演员有很多,荀派创始人荀慧生、筱派创始人筱翠花……后来的孙毓敏、刘长瑜、宋长荣、陈永玲……再后来的耿巧云、管波、常秋月……
梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生被人誉为“四大名旦”,在京剧的发展史上,梅、程、荀、尚“四大名旦”,在继承和发扬京剧这一剧种上,尤其在充实和提高旦角的表演艺术上,有着不可磨灭的功勋。而于三十年代中期又涌现出来的“四小名旦”,他们虽都师法“四大名旦”,却又不拘泥于前辈的技艺,而是孜孜以求,有所创新。 “四小名旦”之中,除李世芳不幸遇难外,其余“三小”──张君秋、宋德珠、毛世来,于解放后除从事艺术实践而外,他们还都辛勤地培育了下一代的新葩。
中国京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
中国京剧形成于北京,成熟于北京,因而定名为京剧,至今已有200多年历史。1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生当选,从此他们四人被誉为京剧“四大名旦”。
梅、尚、程、荀在艺术上各树一帜,雄踞舞台,表演唱腔精益求精,并各有独自的剧目、师承及传人,四大名旦也成为京剧界的一个传奇。
中国京剧四大名旦的代渗渣表曲目
1、梅兰芳(1894—1961),出身于京剧世家,在他从艺的50多年里,对旦角的唱腔、念白、舞蹈、化妆等各方面都有创造性发展。他在《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等戏中塑造了姿态各异的古代妇女形象,在国内和国际上享有很高的声望。
2、程砚秋(1904—1958),他的戏路极广,不仅有《玉堂春》等青衣戏,也有《游龙戏凤》、《刺红蟒》等花旦、刀马旦和武旦戏。他在《窦娥冤》中饰窦娥、《青霜剑》中饰雪贞。他主演的《贺后骂殿》、《锁麟囊》等戏都盛极一时。
3、尚小云(1900—1976),曾被评为“第一童伶”。他在《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》等戏中塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇,在京剧表演艺术上也是独树一帜。
4、荀慧生(1900—1968),他能使梆子旦角艺术融青衣、花旦升野、丛笑悄刀马旦的表演于一炉,在唱腔方面,他从昆曲、梆子、川剧中吸取精华,与京剧老生、小生、老旦的旋律融合,创造自己独特的唱腔。他擅长扮演天真、活泼、温柔的妇女,以演《红娘》、《钗头凤》、《荀慧娘》等剧著名。
刀马旦专演巾帼英雄,提刀骑马、武艺高强的女性,身分大多是元帅或大将,因此以气势见长。刀马旦是中国戏剧里的一种角色名称,专门负责表演戏剧里需要武打的角色,属于武旦中的一种,即长靠武旦,就是妇女也穿上大靠,顶盔贯甲。这样的角色,一般都是骑马的,拿著一把尺寸比较小的刀,所以有个专门名词叫刀马旦。《中国戏曲曲艺词典》解释说:“大抵扮演搜长武艺的青壮年妇女。武打不如武且激烈,不用打出手,较粉重于唱做和舞蹈,如《战金山》的梁红玉、《穆柯寨》的穆桂英等。”((中国戏曲曲艺词典)第78页,上海辞书出版社1981年第1版)例如《穆柯寨》、《穆天王》、《破洪州》中的穆桂英,《七星庙》(又名《佘塘关》)中的佘赛花,《棋盤山》中的窦仙童,《三请樊梨花》和《樊江关》中的樊梨花,《珍珠烈火旗》的双阳公主,《扈家庄》的扈三娘等等。扩展资料:武旦一般都兼演刀马旦,在行当的细目中,二者是有区别的。最简单地说,刀马旦重工架,武旦重翻扑和出手,二者类似武生中“长靠”与“短打”之分。个别刀马且演员也打出手,如关派创始人关肃箱在京剧《铁弓缘》中,虽系刀马旦应工,但也首创了“靠旗出手”的精彩表演。自此之后,许多刀马旦演员都有“靠旗出手”的表演,如方小业、邢笑珠等。刀马旦一方面要有很好的武功,同时还得长于做工,而且有时候说白、工架都很重要。刀马旦在表演上唱、念、做并重,虽也需要开打,但打斗场面不如武旦激烈,而是较重身段,强调人物威武稳重的气质。