安徽艺术大学

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宋徽宗虽然不是一位很有作为的皇帝，但是他在艺术的成就还是非常为人称道的，他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。

这样评价一个皇帝：“什么都可以做，唯独不能做君主！”。这个皇帝就是宋徽宗，是靖康之变后被八金带着儿子宋钦宗俘虏的皇帝，也是死在异地的皇帝。


说：“宋朝不造一个惠宗，虽然黄金强大，何必伐宋？”虽然不能肯定地说，只要宋徽宗不做皇帝，宋朝就不会灭亡，但说宋徽宗不适合做皇帝是恰当的。


宋朝经济极其发达，百姓生活富足，皇室就更不用说了。宋徽宗从小娇生惯养，生活奢侈，逐渐养成了轻佻放荡的性格。据说，在宋徽宗出生之前，宋神宗曾“梦见梨竹出生时来朝拜，所以他比梨竹聪明百倍”。


“文采比梨竹好一百倍。”只看这一眼，就能看出宋徽宗天生有一种浪漫的气质，他的文采是浪漫的。纵观他的一生，人们不得不感叹，宋徽宗真的不应该当国王，而应该虚度一生，成为一个纯粹的艺术家。


从小，宋徽宗就喜欢笔墨、绘画、骑马、射箭和蹴鞠。他对奇花异草、奇石珍禽异兽都有浓厚的兴趣，尤其是书法和绘画。即使当了皇帝，他也没有放弃自己的喜好。我们需要仔细思考宋徽宗的政治成就，但如果我们谈论它的艺术成就，它是著名的。


首先，从书法的角度来看，宋徽宗创造了一种新的书法风格——“瘦金体”。薄而清爽，侧边如兰竹，个性鲜明。宋徽宗以其众多的书法作品而闻名于世，其中《宋史》，笔法犀利，铁画银钩，飘逸灵动，是宋徽宗手金书法的代表作。


宋徽宗爱好绘画，尤其擅长花鸟画。历代对赵霁绘画的评论家都认为他的花鸟画艺术成就最高。赵霁的花鸟画，以写实的绘画手法，构思巧妙，独具匠心。一位研究中国艺术史的外国专家曾把赵霁花鸟画的写实技巧称为“魔幻现实主义”。宋徽宗的画，“若空灵，质胜于文；有形无韵，则华而不实。“形神兼备。


宋徽宗不仅沉迷于艺术，而且非常重视艺术和文化的发展。在宋徽宗主政期间，他把画家的地位提高到了中国历史上的最高位置，建立了翰林书画院，也就是当时的皇家画院。


我擅长弹钢琴，书画，唱歌，作词和赋，并有很好的收藏。由于他的社会地位，他甚至一度推动了宋朝的艺术发展。他收藏古玩书画，扩建翰林画院，让文官编书《宋史》、《_芳依翠萼诗帖》、《宣和书谱》，极大地促进了艺术的发展，甚至设立绘画，正式纳入科举考试，为的是吸引天下画师。


宋徽宗后宫有143名有头衔的嫔妃和女官，504名无头衔的宫女。虽然有那么多漂亮的花，但所谓“家花不如野花”。宋徽宗有个绰号叫“青楼天子”，因为他经常隐姓埋名，出入妓院寻找刺激。


他做王爷的时候，就一直出入妓院，向妓女求爱，北京几乎所有的名妓都和他有一腿。有时，他甚至把自己喜欢的妓女乔装入宫，长期据为己有。


当了皇帝后，后宫虽有三千佳丽，他还是经常搜罗佳丽。据说有一个妃子，刘，原来是一个酒楼的女儿。她天生丽质，仿佛昭君再世。当看到刘时，她神魂颠倒。她把信放进了宫里，而很宠爱刘。她总是和她在一起。如果离开她，她会不愿意吃东西，也不能

瘦金体书法、花鸟鱼虫工笔画、推动宋词的发展！

摘要：泗州戏原名“拉魂腔”，是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔、动听的旋律，唱响淮河两岸、大江南北。泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系，显示出强烈的地域文化特征。下面我们就一起来了解一下泗州戏的艺术特色以及历史起源吧！泗州戏的历史起源泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以"猎户腔"和"太平歌"等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的"拉魂腔"泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。
泗州戏与流传于江苏省徐州一带的柳琴戏以及海州、鲁南的淮海戏是同属于一个剧种--"拉魂腔"的不同流派。柳琴戏和淮海戏属"拉魂腔"的北派，泗州戏是"拉魂腔"的南派。该剧起源于江苏海州，发展、成熟于泗州，故名。
据传，在清乾隆（1736--1795）年间，江苏省海州一带，有邱、葛、张三位老农爱好民间音乐，他们在劳动休息时，常编山歌企盼太平丰年，山歌有两种，一种称为太平调，一种成为猎户腔。后经收集整理，不断丰富，就编出了具有简单人物故事的"小篇子"进行演唱，由于唱腔优美，听者不思饮食，赶场听看，好像魂被拉去，故被誉为"拉魂腔"。后因连年灾荒，张姓在海州一带串门卖唱，发展为淮海戏；葛姓流浪于苏北、鲁南一带，发展为柳琴戏；而邱姓则在泗州一带传艺卖唱，由于是"串门卖唱"，民间又称"拉魂腔"为"走股子"，因为是泗州的"拉魂腔"，所以又称泗州戏。
和所有的民间小戏一样，早期的泗州戏表演形式非常简单。最初是一个人的自打板自演唱，或自拉琴自演唱，有明显的说唱和沿门乞讨的痕迹。后来发展为有八、九个人合作的小戏班。有所谓"七忙八不忙，九个人看戏房"的说法早期的演出以柳叶琴、俗称"土琵琶"，外带梆子、小锣伴奏。以"帮腔"弥补音乐气氛的单调。直到上个世纪20年代才有固定班社的剧场演出。老艺人徐步俊、魏月华、马兰玉等人进入皖北交通枢纽城市蚌埠的演出，一般视为是泗州戏的正式进城。
抗日战争时期，根据地的泗县、灵璧、五河、凤阳曾组织泗州戏艺人排练了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切联系抗日斗争现实的小剧目。这些经历使得泗州戏的表演更加生活化、自然化。1954年，在上海举行的华东地区首届戏曲观摩演出大会上，泗州戏以《拾棉花》、《打干棒》、《拦马》和《结婚之前》四个剧目到会参演。其中，生活小戏《拾棉花》因其浓郁的喜剧色彩和生活情趣而备受欢迎。这一次的华东汇演，推出了泗州戏建国后第一代担纲演员李宝琴、霍桂霞、周凤云等。
1956年，在安徽省第一届戏曲观摩演出大会上，泗州戏又推出了现代戏《女社长》和整理改编的传统剧目《打孟良》、《井台会》、《闹菜园》等一批剧目。使泗州戏在安徽的戏曲舞台上大放光芒，成为众多安徽戏曲剧种中引人注目的剧种之一。进入新时期以来，泗州戏又再次焕发青春，排演了《摔猪盆》、《懒大嫂》、《拙大姐》、《花狗子离婚》、《八月桂》、《乡野情》等大量生活情趣浓厚或紧扣时代脉搏的精彩小戏，成为淮北平原上一支活跃的戏曲生力军。《老板娘》一剧表现下岗女工自谋职业是的种种心理障碍。从题材上说，是与现实生活紧密相连的。反映了泗州戏表现现实生活的主动与热情。
泗州戏的艺术特色泗州戏的脚色主要分大生、老生、二头、小头、丑等几类，其表演在说唱基础上大量吸收民间的"压花场"、"小车舞"、"旱船舞"、"花灯舞"、"跑驴"等舞蹈表演形式，受戏曲程式规范的影响不大，带有明快活泼、质朴爽朗、刚劲泼辣的特点，充满浓郁的皖北乡土气息。
"压花场"是泗州戏表演艺术的根本，分"单压"和"双压"两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。艺人从师学艺时，学唱腔从八句子开始，学表演从"压花场"开始。观众对"压花场"的要求非常严格。演员在表演时，必须注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。如女演员在走四台角、旋风式时，形似风摆杨柳，状若出水芙蓉，舞姿极为优美。泗州戏能够叫出名字的身段和步法有数十种，如整鬓、拨鞋、提领、顿袖、叉腿双蹉步、三合手、舒懒腰、旋风式、四台角、剪子股、下场步、门歪窝、仙鹤走、老汉走、颠步走、蛇脱壳、顶碗、卷席、十字转身、含金闪腰、搂腰抗肩、男女双十字、燕子拨泥、抽梁换柱、百马大战、金蝉脱壳、扑蝶、鬼扯转、鸭子扭、鸭子和泥、浪子踢球、怀中抱月、老龟扒沙、横行蹲步、白鹅亮翅、板脚跨腿、苏秦背剑、凤凰单展翅、凤凰双展翅、懒婆娘簸簸箕等。有些行当的表演堪称绝技，如《拦马》中头顶水碗急走圆场，点水不泼；《大书观》中用碎步表演打水，演员必须是小脚，脚大了则无法表演；表演身段"燕子拨泥"时，必须把脚下的泥块从后面拨起，再从头顶上飞过去。老艺人黄兆林（艺名黄八圈子）则因能头顶水碗，用矮子步在场上转八圈以上而得名。
泗州戏的唱腔曲调源于当地的民歌小调、劳动号子及农民生活、劳动的音调。如赶牛耕地、妇女哭腔等，并吸收了花鼓、琴书等民间艺术形式的音调加以改造发展。泗州戏的唱腔随意性很强，讲究自由无拘，要求伴奏"跟着演员的演唱走"，以便于演员的发挥和创造。艺人们还把这种形式名之为"怡心调"，可见它带有相当多的随心任性的因素。
泗州戏的花腔调门很多，同一种调门，演员可以自由发挥，各人唱法互不相同，同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型，"怡心调"是本剧种的最大特点。此外，在唱腔的落音处，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，也是其独特风格。节奏大多是有板无眼的1/4节拍，除了大部分是后半腔起唱外，还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。但也常使人摸不着板眼，有不稳定的感觉。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多采，又自然和谐。
泗州戏在说唱时期无乐队，形成戏曲后乐队建制和伴奏形式也极为简陋，只有1-2把土琵琶，鼓佬一人，有的还由演员兼奏。民国九年之后，才有较大班（如民国20年有徐步俊带领的大毛班在西游乐场唱摊子戏，唱一段，收钱，然后再唱。民国30年，淮北抗日根据地泗县、灵璧、五河、凤阳抗日民主政府为配合抗日宣传，召集当地艺人百余名，组成小分队，演出《樊大娘送子参军》、《全家抗日》等剧目，轰动一时）。解放以后，正式登上舞台才逐步有了小型民族乐队。文场有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等，武场有了"四大件"。
今天泗州戏乐曲已运用电声乐器伴奏，尤其值得一提的是，泗州戏的主弦乐器，从只有两根丝弦的土琵琶，通过改革，多次研制，相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。除了运用于本剧种伴奏外，还被国内外中西乐队选用，影响颇大。
泗州戏的剧目不是很多。尽管统计出的传统大戏有80余出，小戏和折子戏也有60多个。代表剧目有《三蜷寒桥》、《杨八姐救兄》、《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《大花园》、《罗鞋记》、《绒花记》、《跑窑》、《拾棉花》等。但经常上演的，或为人们喜闻乐见的还主要是小戏、折子戏，并且以现代生活小戏为多。在这个意义上，它与现实生活的结合，也较其它剧种更显密切。
泗州戏的传承价值泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系，显示出强烈的地域文化特征。但近年来随着社会的飞跃发展，观众逐步减少，演出亏损，传统技艺濒临失传，泗州戏的生存出现了危机，迫切需要政府和社会的扶持。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，泗州戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

对于钟表师来说，修理钟表是艺术；对于画家来说，绘画是艺术；对于穷人来说，钱是艺术；对于一个老人来说，青春是艺术；对于人来说，生命是艺术，我认为艺术应该是指你所追求的却又无法完全得到的东西，这是我的见解，希望能够帮助你。

艺术最早指的其实就是绘画。但是到后来逐渐发展成了各种各样的形式。比如电影艺术，文学艺术。行为艺术。还有音乐也属于艺术的一种形式。

艺术就是爆炸

爱是一门艺术
弗罗姆（***.fromm）-----著名社会哲学家、心理学家关于爱情的论述。
弗罗姆研究爱，是因为他深感现代社会太缺少爱。他痛心疾首地看到，当代西方社会冷漠无情，木石之心，夏日可危，无论是夫妇之情、师生之谊，还是同胞之爱，都寥若晨星，越发罕见。在市场经济的导向下，爱在不断蜕变，爱或者被当作一种交换行为，或者被当作相互的性欲满足、“同舟共济”和逃避孤独的“避风港”。更甚者，爱被种种伪爱所取代，最常见的伪爱形式有：偶像崇拜的爱、幻想化的爱、神经症病态形式的爱。
他强调，爱是一门艺术、一种学问，它是需要不断地学习的。

　 
9.90+2.50=12.40（元），
答：一共用了12.40元．