邵阳民族大鼓包

　　邵阳民歌似乎不是很厉害，但是邵阳有有名的花鼓戏。
　　邵阳花鼓戏旧称“花鼓”或“花鼓戏”。湖南民间小戏剧种，兴起于旧时邵阳县境，本世纪五十年代开始称为邵阳花鼓戏。主要流行于现在的邵阳市和邵东、新邵、 邵阳、隆回、洞口、新化等县市，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。20世纪50年代命名为“邵阳花鼓戏”。邵阳花鼓戏的音乐源于当地山歌小曲，在发展过程中曾受祁剧音乐、宗教音乐和说唱音乐的影响，演出风格诙谐、活泼、明快清丽。
　　据史料记载，作为一种成熟的戏曲形态，邵阳花鼓戏最迟形成于清代的道光、咸丰年间。邵阳花鼓戏的发展，经历了从“二小”（小丑，小旦）、“三小”（小丑、小旦、小生）到生、旦、净、丑四行俱备的三个阶段。“二小戏”是在对子花鼓基础上形成的。邵阳农村，逢年过节时，都有民间舞狮子、舞龙灯、车马灯等活动，都要演唱对子花鼓。这种对子花鼓，从内容到表现形式都很简单。在这种基础上，逐步形成了有情节有故事的小戏，也形成了小丑，小旦两个角色行当。到了同治年间，随着剧目内容的逐步丰富，剧中人物增多，才有了小生的出现，形成“三小”行当。民国初年，一方面上演剧目不断丰富发展，一方面与兄弟剧种的学习、交流不断增加，在“三小戏”的基础上增加了须生和花脸，形成了生、旦、净、丑四行。
　　从风格上来看，邵阳花鼓戏可以分为东、南、西三种风格流派。东路源于“车马灯”，以川调、锣鼓牌子为主要音乐材料，艺人都是男角，多为巫师出身，一边行巫，一边唱戏。南路源于“对子花鼓”，音乐以走场牌子、小调为主，艺人女性比较多，常与踩软索的杂技艺人合班演出，或者身兼两种技艺，白天踩软索，夜晚唱花鼓。西路与南路同源，音乐上主要是小调，艺人也多是巫师出身，边行巫，边唱戏，男角为主，间有女旦。西路和南路合流得比较早，所以风格上差异比较大的只是东路和南路。

中华民族的鼓类有
座墩形鼓
象脚鼓、长筒形鼓、瑶族长鼓，腰鼓、手鼓、雕龙大鼓、盘鼓、战鼓、朝鲜鼓、渔鼓、八角鼓、太平鼓、达卜、萨满鼓、锅形鼓纳格拉、缸鼓，又称
花盆
鼓，水鼓、龙鼓、民族鼓、雕龙大鼓、盘鼓、战鼓。

羌族的羌笛
土家族的咚咚奎
哈萨克族的冬不拉
瑶族的芦笙
蒙古族的马头琴
壮族的田螺笛
侗族的侗笛
苗族的塞箫

张慧伦（外号：蟑螂神），你可以上网查嘛，真是的！╭(╯^╰)╮

管弦乐队中最大的鼓，直径近1米。由蒙上皮的木制框架构成。演奏时通常竖着放置，虽然可能有一面或两面鼓膜，但实际上只使用一面。大鼓由一个单鼓槌敲击，被称作大鼓槌，两面的头都可使用，头上包着羊毛或毡子。通常敲击时，是击鼓膜的中心与鼓边之间，击鼓的中心只是用于短促而快速的击奏（断奏）和特殊效果。尽管现代大鼓在交响乐队已广泛使用，但最初它只是和其他土耳其军乐队的打击乐器一起在18世纪晚期进入欧洲，19世纪中叶以前一般只用于模仿军乐队的音响效果。

拨浪鼓并不是某一个地方所特有的，我国各地、各少数民族地区都出现过拨浪鼓。拨浪鼓流行于甘肃省卓尼，云南省中甸、维西、丽江，四川省盐源和我国北方广大地区。拨浪鼓在世界各地分布很广，五大洲都有。

两面鼓又叫双面鼓，是朝鲜族的传统打击乐器

就是现在满族的前身

《邵商之歌》
一个拱手礼敬天下，
两支竹篙撑过千滩；
三只火机照亮山路，
四块板板摆起一街。
睁开眼睛看世界哟，
世界扛在我肩上。
老酒一壶家万里哟，
难改见面一口音：
讲呷得咯，就讲呷得咯，只讲呷得咯，
霸得蛮，很霸得蛮，确实霸得蛮。
哟嗬喂，为商而生的邵阳人哦，
我就是霸得蛮的宝古佬！
我就是霸得蛮的宝古佬！