京韵大鼓是鼓词类中最为成熟的曲种之一。由于它板式比较完备,唱腔方面也形成了具有不同表现力的高腔、平腔、长腔等,因而既能演唱金戈铁马的三国段子,也能表演缠绵悱恻的“红楼”故事。但究其基本风格而言,则以高亢、华丽为主。而同为流行于京津一带的另一鼓词——梅花大鼓,虽同属板腔体,却呈现出舒缓、细腻的风貌。
崔先生自幼喜爱绘画,后得到中学美术教员张子莲先生和中国画大师齐白石先生的指导,打下良好的中国画基础,在北京画院工作的二十多年对中国大写意花鸟画作了系统的学习和研究。离开了行政领导岗位后,潜心于写意花鸟画的创作。1981年《玉兰八哥》获北京市美术作品展等奖。曾先后在北京、瑞典、丹麦等地举办过个人画展,并多次参加冲核国内外大型展出。1986年,他在中国画研究院举办了大型个展。吴作人、李可染、叶浅予、何海霞、张仃等美术巨匠都亲临参观,高度评价。1991年山东省成立崔子范艺术国际基金会。同年被国家评为突出贡献的艺术家。出版有《中国当代美术家崔子范精品集》和《崔子范艺术研究》。1994年他将自己的精品122件捐赠中国美术馆,受到国家文化部的嘉奖。同年崔子范艺术馆在山东省青岛市落成,这里将永久性地陈列作者的主要作品和他所收藏的历代名家珍品。
崔子范是一位饮誉海内外的著名花鸟画家。他自幼酷爱绘画,曾得吴昌硕弟子—中学美术教员张子莲的启蒙。五十年代初,他与中国画大师齐白石相识,深得白石老人的赞赏。齐白石鼓励他说:你的画是真大写意,不要照我的画,照你自己的画法画下去。
子范的画,脱胎于中国文人画,但又没有文人画的陈腐气。虽然他的题材大多是前人画过的,但从造型到内涵都进行了变革。他的画中,注入了时代气息和新的艺术活力。但笔端流出的“天真”、稚拙、幽默、夸张,无不反映出他早宏对新生活和大自然的热烈追求和深厚之爱。他把篆隶和行草融进创作,用笔抑扬顿挫,苍劲有力。用墨,浓淡宏量,气势非凡;用色,冷暖相宜,浓淡兼施,追求一个“雅”字。
鲜明的民族性,强烈的时代感和浓厚的生活情趣,构成了独具风格的崔子范花散睁掘鸟世界。论年龄,他已是古稀,论艺术,却处于风华正茂的青春期。前十年,他在花鸟画创作中,取得了突破,开创了一个新天地。他计划再奋力一个十年,在艺术上进行新的探索和追求。