京东大鼓表演艺术家邹昆

昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎、北昆著名笛王田瑞亭及其女北方昆曲著名坤伶田菊林等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。之前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。自田家被迫离开北昆后其独有家传秘本《双占魁》、全本《荷珠配》、《白娘子》，就此失传，也是北方昆曲的一巨大损失。
有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不称其为昆曲了。
专家认为，昆曲当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。
文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。 入选时间
2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单。
入选原因
发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
1. 昆曲有极高的技巧
戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合。这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式演出。
2. 昆曲是“活化石”
中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。
3. 昆曲属“濒危物种”
在18世纪的后期，地方戏兴起，昆曲由于过于文雅和繁难，便呈衰落趋势。1949年前，在全国范围内除“国风新型苏剧团”及“半付昆班”竭力延续昆曲艺术生命之外，已没有一个职业性表演团体，老艺人有的回家务农，有的摆摊糊口。 中国昆剧艺术节创办于2000年，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府、苏州市人民政府主办，文化部振兴昆剧指导委员会、江苏省文化厅、苏州市文化局、昆山市人民政府承办，中国昆剧研究会以及有关资助单位协办。中国昆剧艺术节以保存和发展昆剧艺术，增进世界各国昆剧爱好者的沟通为宗旨。除对参赛的剧目进行评选外，还举办了各种展览、祝贺演出、研讨会、艺术家签名售书及群众联谊等活动。政府还特别为艺术节印制了明信片、首日封等纪念品。首届中国昆剧艺术节于2000年3月31日至4月6日在江苏省昆山市和苏州市举办。第二届中国昆剧艺术节于2003年11月在苏州市举办。

京韵大鼓是鼓词类中最为成熟的曲种之一。由于它板式比较完备，唱腔方面也形成了具有不同表现力的高腔、平腔、长腔等，因而既能演唱金戈铁马的三国段子，也能表演缠绵悱恻的“红楼”故事。但究其基本风格而言，则以高亢、华丽为主。而同为流行于京津一带的另一鼓词——梅花大鼓，虽同属板腔体，却呈现出舒缓、细腻的风貌。

山西锣鼓以粗犷、剽悍、雄奇、自然的地域特色，表现了黄河儿女纯朴、率直、激昂、豪迈的情怀，因而被誉为“中国第一鼓”。
30年来，山西籍袜备的锣鼓艺术家们继承传统、不断创新，把锣鼓事业敲到了世界的许多角落。
王秦安、王全惠、王绍曾、王平华、返蠢王治太、冯连宝、李建平、李春生、邢明轩、张晓鸣、寇玉锁、韩继生、裴光明、潘献英、樊贵锁荣获“山西锣鼓艺术家”称号。
常峰、李京利等15人荣获“山西锣鼓艺术杰出人物”称号。于秀伟等39人荣获“山西省锣鼓协漏好陪会先进会员”称号。
对山西锣鼓艺术做出巨大贡献的国家一级演奏员淮海荣获“山西锣鼓艺术大师”称号。

团伊玖磨：音乐家
芥川也寸志：作曲家
黛敏郎：作曲家
坂本龙一：作曲家
泷廉太郎：作曲家 千住明：作曲家
野村万斋：狂言师
李叔同：画家、音乐家、演员、作家。
黄土水：雕刻家
陈澄波：画家
李梅树：画家
李石樵：画家
颜水龙：画家
吕中元：画家
贾鹏芳：中国新民乐的奠基人
平山郁夫：画家

建院以来，老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玖、李元春等曾担任领衔主演。创作室阵容强大，有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂，老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉，作曲家陆松龄等。乐队伴奏有名琴师李慕良、何顺信、姜凤山、燕守平；名鼓师谭世秀、刘玉泉、杨振东、金惠武等。
艺术创作团队不断壮大，其中包括王新纪、宋捷、徐春兰、朱绍玉、郑传恩等艺术骨干。
剧院名家主要演员有：谭孝曾、杜镇杰、王蓉蓉、李宏图、李玉芙、迟小秋、赵葆秀、李浩天、朱强、王树芳，杨少春、叶金援，马永安、王文祉、罗长德、姚宗儒、刘建元、杨淑蕊、闫桂祥、王玉珍、宋丹菊、关静兰、叶红珠、秦雪玲、岳惠玲、赵乃华、黄德华、白其麟、叶江翔、陈俊杰等。
近年来，中生代实力派主演有：韩胜存、张笠媛、张淑景、黄彦忠、包飞、尚伟、王雪清、年金鹏、王晓丽、刘山丽、王文增、梅庆阳等逐渐成为舞台中坚力量。

新生代主要演员包括：谭正岩、窦晓璇、张建峰、杨少彭、裘继戎、方旭、朱虹、张云、张馨月、姜亦珊、王盼、郑潇、宋昊宇、刘明哲、侯宇、吴昊颐、詹磊、王雪清、李丹、于帅、杜喆、王岳凌等。

建院以来，老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玖、李元春等曾担任领衔主演。创作室阵容强大，有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂，老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉，作曲家陆松龄等。乐队伴奏有名琴师李慕良、何顺信、姜凤山、燕守平；名鼓师谭世秀、刘玉泉、杨振东、金惠武等。
艺术创作团队不断壮大，其中包括王新纪、宋捷、徐春兰、朱绍玉、郑传恩等艺术骨干。
剧院名家主要演员有：谭孝曾、杜镇杰、王蓉蓉、李宏图、李玉芙、迟小秋、赵葆秀、李浩天、朱强、王树芳，杨少春、叶金援，马永安、王文祉、罗长德、姚宗儒、刘建元、杨淑蕊、闫桂祥、王玉珍、宋丹菊、关静兰、叶红珠、秦雪玲、岳惠玲、赵乃华、黄德华、白其麟、叶江翔、陈俊杰等。
近年来，中生代实力派主演有：韩胜存、张笠媛、张淑景、黄彦忠、包飞、尚伟、王雪清、年金鹏、王晓丽、刘山丽、王文增、梅庆阳等逐渐成为舞台中坚力量。

新生代主要演员包括：谭正岩、窦晓璇、张建峰、杨少彭、裘继戎、方旭、朱虹、张云、张馨月、姜亦珊、王盼、郑潇、宋昊宇、刘明哲、侯宇、吴昊颐、詹磊、王雪清、李丹、于帅、杜喆、王岳凌等。